The Big Machine

Rammstein - Made In Germany Tour (Rockhal, Esch-s/Halzette, Luxembourg, 02.12.2011)

2011-12-17T11:28:00.001+01:00

Setlist

Sonne
Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?
Keine Lust
Sehnsucht
Asche zu Asche
Feuer frei!
Mutter
Mein Teil
Du riechst so gut
Links 2-3-4
Du hast
Haifisch
Bück dich
Mann gegen Mann
Ohne dich
Mein Herz brennt
Amerika
Ich will
Engel
Pussy

Thomas Fersen - Je suis au paradis (tour) - AB, Bruxelles, 22.10.11

2011-11-13T12:20:00.001+01:00

[No setlist] ...

Nolwenn Leroy - Bretonne Tour (Le Forum, Liège, 01.11.11)

2011-11-13T12:07:00.001+01:00

1.    Mna na H-Eireann
2.    Dirty old town
3.    Whiskey in the Jar
4.    Rentrer en Bretagne
5.    Amazing grace
6.    Brest
7.    Le rêve des filles
8.    Ma Bretagne quand elle pleut
9.    Instrumental celtique
10.  Siuil a ruin
11.  Karantez vro
12.  Le bagad de Lann Bihoué
13.  Intermède musical
14.  Suite Sudarmoricaine
15.  Tri martolod
16.  Nolwenn ohwo !
17.  Moonlight shadow
18.  Sunday bloody Sunday
Encore:
19.  Je ne serai jamais ta Parisienne
20.  Dans les prisons de Nantes
21.  La jument de Michao

Within Temptation - Unforgiving Tour - Huntenpop 2011, Ulft, Pays-Bas

2011-11-08T11:46:00.000+01:00

Le concert était annoncé par le groupe comme un évènement exceptionnel. Au final, rien de tout ca, hormis la présentation complète de l'album "Unforgiving" en première partie du concert, qui pêche, de ce fait, par manque de dynamisme.

1.Shot In The Dark
2.In The Middle Of The Night
3.Faster
4.Fire And Ice
5.Iron
6.Where Is the Edge
7.Sinéad
8.Lost
9.Murder
10.A Demon's Fate
11.Stairway to the Skies
Intro (The Silent Force)
12.See Who I Am
13.Stand My Ground
14.The Howling
15.What Have You Done
16.Memories
17.Our Solemn Hour
18.Angels
19.Mother Earth
Encore:
20.Deceiver Of Fools
21.Ice Queen

Within Temptation - Unforgiving Tour - Rockhal, Esch-sur-Alzette, Luxembourg (04.11.11)

2011-11-08T11:43:00.003+01:00

L'arrivée du nouveau guitariste (Stefan Helleblad, qui remplace Robert Westerholt lors des tournées) et du nouveau batteur (Mike Coolen) donne au groupe une nouvelle dynamique (et quelques fois un nouveau son) au groupe, ce qui n'est pas sans nous ravir. Le concert est nettement plus dynamique que le précédent, le son bien meilleur, et les performances de Shannon de bon niveau. Le public était plutôt chaud (premier passage du groupe au Gd-duché) et le tracklisting a quelques fois surpris (Ice Queen exceptionnellement en début de set-list : difficultés vocales de la chanteuse?).

Mother Maiden (Short Movie)
1.Shot In The Dark
2.In The Middle Of The Night
3.Faster
4.Fire And Ice
5.Ice Queen
6.The Howling
7.Our Solemn Hour
8.Stand My Ground
Sinéad (Short Movie)
9.Sinéad
10.What Have You Done
11.Iron
12.Angels
13.Lost
Encore:
14.See Who I Am
15.Mother Earth
Encore 2:
16.Stairway to the Skies

The Smashing Pumpkins - The Other Side of the Kaleidyscope Tour (Forest National, 07.11.11)

2011-11-08T00:00:00.000+01:00

Les Smashing étaient à Forest National pour défendre "Oceania" (sortie début 2012) . Près de deux heures trente de concert, une set list plutôt exigeante (il faut attendre le rappel pour deux de leurs tubes issus de Mellon Collie) mais le charme opère toujours. Hormis le caractère quelque peu expérimental de certaines compositions sur scène, on se réjouit d'entendre sur plaque les extraits défendus ici dans la première partie du concert. Les lumières étaient néanmoins fort aveuglantes et le public, qui découvrait les morceaux, est resté de marbre pendant tout le concert. Si le son de la salle est ce qu'il est, les performances étaient excellentes (bien loin de celles de la tournée Zeitgeist en 98 où l'on s'ennuyait beaucoup), mention spéciale à "For Martha", morceau issu d' "Adore" tout en délicatesse. Corgan n'est visiblement pas le plus grand communicateur du monde (il faut attendre les rappels pour qu'il daigne s'adresser au public), mais la soirée augurait du meilleur pour le groupe (dont ne reste que le chanteur).

1. Quasar
2. Panopticon
3. Starla
4. Geek U.S.A.
5. Muzzle
6. Window Paine
7. Lightning Strikes
8. Soma
9. Siva
10. Oceania
11. Frail and Bedazzled
12. Silverfuck
13. Pinwheels
14. Pale Horse
15. Thru the Eyes of Ruby
16. Cherub Rock
17. Owata
18. My Love is Winter
19. For Martha
Encore:
20.Zero
21.Bullet With Butterfly Wings

Captain America (2011)

2011-10-23T18:43:00.003+02:00

Captain America: First Avenger nous plonge dans les premières années del’univers Marvel. Steve Rogers, frêle et timide, se porte volontaire pourparticiper à un programme expérimental qui va le transformer en un Super Soldatconnu sous le nom de Captain America. Allié à Bucky Barnes et Peggy Carter, ilsera confronté à la diabolique organisation HYDRA dirigée par le redoutable RedSkull (très réussi par ailleurs).

Evidemment, il suffitqu’on dise qu’il est temps de mettre un terme aux adaptations de comics, pour que l’on tombe sur une vraie réussite. Cocktailde film d’aventures, de guerre, le film se veut pur divertissement. Lareconstitution des années 40 est particulièrement réussie, le scénario est plusmalin qu’il n’y paraît, de vrais enjeux se présentent à notre héros et lecasting particulièrement soigné. Chris Evans signe une prestation honnête etHugo Weaving, toujours excellent, sont secondés par de très bons seconds rôles,tenus notamment par Stanley Tucci et Tommy Lee Jones… Joe Johnston livre ici unfilm rythmé et suffisamment consistant pour qu’on s’attache un tant soit peu àses personnages. 6/10

Réalisé par Joe JohnstonAvec Chris Evans, Hayley Atwell, Sebastian Stan
Fiche IMDB

Thor / The Green Lantern (2011)

2011-10-23T18:42:00.001+02:00

Thor : Au royaume d’Asgard, Thor est un guerrieraussi puissant qu’arrogant dont les actes téméraires déclenchent une guerreancestrale. Banni et envoyé sur Terre, par son père Odin, il est condamné àvivre parmi les humains. Mais lorsque les forces du mal de son royaumes’apprêtent à se déchaîner sur la Terre, Thor va apprendre à se comporter envéritable héros (rien que le pitch est naze)

La lanterne verte : Dans un univers aussi vaste que mystérieux,une force aussi petite que puissante est en place depuis des siècles : desprotecteurs de la paix et de la justice appelés Green Lantern Corps, uneconfrérie de guerriers qui a juré de maintenir l’ordre intergalactique, et dontchaque membre porte un anneau lui conférant des super-pouvoirs. Mais quand unennemi du nom de Parallax menace de rompre l’équilibre entre les forces del’univers, leur destin et celui de la Terre repose sur leur dernière recrue, lepremier humain jamais choisi : Hal Jordan.

Deux films desuper-héros médiocres mais pour des raisons différentes. Si dans l’un, ons’interroge sur les raisons qui ont poussé le très shakespearien KennethBrannagh à accepter (en fait, non, on s’en doute un peu) de tourner ce filmpoussif et peu inspiré, de l’autre, c’est l’expression monolithique de RyanReynolds qui nous échaudent… Thor,c’est donc l’histoire d’un super-héros inspiré des légendes nordiques, assez imbuvableet joué par Chris Hemsworth, le tout dans des décors virtuels d’une laideur àtoute épreuve. Visiblement, c’est la crise aussi chez les stars, car outre leréalisateur, on retrouve au casting Natalie Portman, Stellan Skarsgard, larevenante Rene Russo et où cabotine encore (ça devient une habitude) AnthonyHopkins. Même Tim Robbins est lui aussi venu cachetonner ! Du côté de lalanterne verte, dont l’essentiel de l’histoire porte sur une bande d’extra-terrestrescensés protégés la planète et portant non sans classe le lycra vert, avec un castingdestiné à faire frissonner les adolescentes en mal de sensations fortes avec,nous le mentionnons au début, Ryan Reynolds, aussi charismatique qu’une huîtreet Blake Lively, héroïne du gnangnantesque « Gossip Girl », le toutbadigeonné d’humour lourdingue. Un point commun néanmoins : les scénariossont particulièrement linéaires… Il est temps de passer à autre chose… 3/10

Thor : Réalisé par Kenneth Branagh ;Avec Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins ; Fiche IMDBGreen Lantern : Réalisé par Martin Campbell ;Avec Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard ; Fiche IMDB

Crazy, Stupid, Love (2011)

2011-10-23T18:39:00.002+02:00

A tout juste quarante ans, Cal Weaver mène une vie de rêve - bonnesituation, belle maison, enfants formidables et mariage parfait avec sa petiteamie du lycée. Mais lorsqu’il apprend que sa femme, Emily, le trompe et demandele divorce, sa vie « parfaite » s’écroule. Pire, dans le monde des célibatairesd’aujourd’hui, Cal, qui n’a plus dragué depuis des lustres, se révèle un modèled’anti séduction. Passant désormais ses soirées à bouder tout seul au bar ducoin, l’infortuné Cal est pris en main comme complice et protégé d’un séduisanttrentenaire, Jacob Palmer.

Casting haut de gamme (mentionsspéciales à Ryan Gosling et Emma Stone) pour une comédie douce-amère, plutôtenlevée. Les réalisateurs de « I Love You Philip Morris » reviennentavec un film nettement plus consensuel mais qui ne manque néanmoins pas d’atouts.C’est surtout la preuve que la comédie romantique n’est pas non plus enferméedans la navrante mièvrerie où les coups de cœurs sont à coup sûr grand-guignolesques.Les dialogues sont percutants et ce film choral en devient la bonne surprise dela rentrée. 7/10

Réalisé par John Requa et Glenn Ficarra ;
Avec Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore
Fiche IMDB

Horrible Bosses (2011)

2011-10-23T18:37:00.002+02:00

Pour Nick, Kurt et Dale, la seule chose qui pourrait rendre le travailquotidien plus tolérable serait de réduire en poussière leurs intolérablespatrons. Démissionner étant exclu, les trois copains échafaudent, avec l’aidede quelques verres de trop et les conseils douteux d’un ancien détenu, un planquelque peu alambiqué, mais infaillible, pour se débarrasser de leursemployeurs respectifs... définitivement. Il n’y a qu’un problème : les plansles plus infaillibles ne le sont qu’autant que les cerveaux qui les ont conçusle sont.

Après une premièrepartie plutôt jouissive, le film tombe néanmoins dans les clichés les pluséculés des « comédies de potes », façon « The Hangover ».La vraie bonne surprise nous vient, une fois n’est pas coutume, de JenniferAniston, sexy en diable en dentiste nympho et à qui sont réservés les meilleursdialogues, pas toujours très politiquement corrects mais toujours très à propos !Bateman confirme l’affection que nous lui portons depuis « ArrestedDevelopment » (bientôt adapté au grand écran après une quatrième saison unpeu hors normes) et Jamie Foxx est hilarant dans son rôle de mentor desapprentis tueurs… 6/10

Réalisé par Seth Gordon ;
Avec Jennifer Aniston, Jason Bateman, Colin Farrell ;
Fiche IMDB

HH, Hitler à Hollywood (2010)

2011-09-14T13:28:00.000+02:00

Alors que Marie de Medeiros entreprend le tournage de son documentaire consacré à l'actrice Micheline Presle, elle apprend l'existence d'un cinéaste mystérieusement disparu en 1946, Luis Aramcheck... S'en suite une incroyable course poursuite pour retrouver les deux films perdus du cinéaste méconnu.

Déclaration d’amour faite au cinéma indépendant, ovni dans la production cinématographique, « HH », film belge, se veut à la fois documentaire, fantaisie et thriller. Techniquement novateur, le film a, notons-le, été tourné au moyen d’un appareil photo, pour se rapprocher au maximum du 35mm et le traitement de l’image où les actrices principales sont magnifiées est particulièrement réussi. On est séduits, parfois hilare (la séquence dans le palais cannois est jubilatoire) même si l’on s’est sentis parfois perdus parmi le flot d’informations vraies et fausses disséminées tout au long du film. 8/10

Réalisé par Frédéric Sojcher
Avec Maria de Medeiros, Micheline Presle, Edouard Baer
Fiche IMDB

Le Clan (2003)

2011-09-14T13:22:00.001+02:00

Portrait de trois frères à l'aune de la sortie de prison de l'aîné.

Belle chronique familiale, à rapprocher de l'oeuvre de Téchiné, dans les somptueux paysages d’Annecy. Le trio d’acteurs principaux suscite palette d’émotions et s’avère juste. Même si le film se veut un poil trop moraliste, surtout dans sa dernière partie, il s'avère un peu désenchanté (le sort s’abat toujours sur les mêmes), est entrecoupé de quelques beaux moments d’action, et se veut surtout le lieu où l’on magnifie la masculinité et les liens, parfois troubles, qui existent dans ce clan. 7/10

Réalisé par Gaël Morel.
Avec Stéphane Rideau, Nicolas Cazalé, Thomas Dumerchez
Fiche IMDB

The Fighter (2010)

2011-09-14T13:17:00.001+02:00

Jeune boxeur dans la carrière ne décolle pas, Micky Ward rencontre Charlene, une femme au caractère bien trempé, qui va l'aider à s'émanciper, et par là, à fuir les influences négatives de sa famille, en particulier sa mère et son frère, boxeur réputé mais drogué qui rêve d'un retour à l'avant-plan.

Film de boxe relativement classique, « The Fighter » épate surtout par ses acteurs et une histoire moins linéaire qu’à l’accoutumée… On saluera les interprétations de Bale, particulièrement charismatique en boxeur fini et camé et dont la transformation physique est époustouflante (il nous rappelle l’excellent « The Machinist ») et d'Amy Adams, convaincante en ex-alcoolique repentie. On raillera légèrement la fin sirupeuse à souhait mais le film reste de très bonne facture même si l’on a déjà connu David O. Russel plus inspiré (voy. notamment « Les Rois du désert »). 7/10

Réalisé par David O. Russell.
Avec Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams
Fiche IMDB

The Ward (2010)

2011-09-08T13:42:00.001+02:00

Kristen se voit enfermée dans un hôpital psychiatrique et est, assez rapidement, harcelée par un fantôme.

Il est loin le temps où Carpenter parvenait encore à nous faire frémir. Cette œuvre, visiblement de commande, est de loin l’un de ses plus mauvais films. Après une mise en bouche et un générique plutôt prometteurs, l’histoire se focalise sur Kristen, jeune incendiaire, enfermée en hôpital psychiatrique, en vue de l’évaluer. S’en suit l’éternelle valse de clichés liés à ce type d’établissement, l’infirmière pas sympa, le médecin qui l’est trop, les portes qui grincent, les néons qui pètent, les pensionnaires qui disparaissent, le tout sans réelle inventivité. Le réalisateur verse même par moments dans le « torture porn », genre que je déteste mais ô combien dans l’air du temps, mais sans jamais oser aller jusqu’au bout. Amber Heard, nouvelle « scream queen », dont le jeu nous avait plutôt épaté dans « Tout le monde aime Mandy Lane » nous la joue (très) minimaliste (« je suis sérieuse », « je ne suis pas folle », « j’ai des flashs backs étranges mais rien ne me démonte », le tout avec le même froncement de sourcils). Sans être franchement mauvais, on attendait mieux de la part de Carpenter. Ce sera pour la prochaine fois. 5/10

Réalisée par John Carpenter.
Avec Amber Heard, Danielle Panabaker, Mamie Gummer.Fiche IMDB

The Adjustment Bureau (2011)

2011-09-06T14:23:00.001+02:00

David Norris, favori aux élections sénatoriales de New-York, voit une excentricité lors d’une soirée d’anciens élèves lui coûter sa victoire. Alors qu’il s’apprête à prononcer son discours de défaite, il rencontre Elise avec qui il échange un baiser furtif... avant qu’elle ne s’enfuit précipitamment. Mais le hasard fait que David retrouve cette jeune femme, Elise, dans un bus qu’il n'aurait jamais dû prendre. En effet, selon son plan, une mystérieuse Agence avait pour mission de l’en empêcher.

Hésitant dès le début entre bluette lénifiante et film de science-fiction, « The Adjustment Bureau » ne vaut que par son casting haut de gamme, porté par un survitaminé Matt Damon et une sympathique Emily Blunt. Le film, dans sa partie science-fiction une nouvelle fois adaptée d’une nouvelle de P. K. Dick, est bien en peine de se démarquer de ses importants prédécesseurs, « The Matrix » et « Inception » dont il emprunte, à de rares occasions il est vrai, le traitement visuel. Le traitement romantique n’est pas en reste avec une histoire sirupeuse à souhait, un dénouement convenu et une morale bateau (« Sommes-nous maîtres de notre destin ? ») très politiquement correcte, donc dans l’air du temps. Mais qu’ont été faire ces acteurs dans cette galère ? 6/10

Réalisée par George Nolfi.

Avec Matt Damon, Emily Blunt, Michael Kelly.

Fiche IMDB

Super 8 (2011)

2011-09-06T14:19:00.002+02:00

Alors qu'ils tournent un film en super 8, un groupe d’enfants est témoin, en 1979, d'une spectaculaire catastrophe ferroviaire avec un peu plus d’implications que prévu.

Film hommage aux productions Amblin de la fin des années 80 (aaaah, ces angoisses et rires avec les « Goonies » et dont la société a été visiblement recréée pour le film) tout autant que le reboot dudit genre, « Super 8 » allie brillante mise en scène à de stupéfiants jeux d’acteurs. Cela faisait longtemps qu’un film de cette envergure ne nous avait plus séduit comme celui-ci. La jeune sœur de l’horripilante Dakota Fanning, Elle, démontre qu’elle est bien meilleure actrice que sa sœur (ce qui n’est pas réellement difficile au vu de ses performances dans l’effroyable « Guerre des Mondes »). Grâce à ses talents extraordinaires de conteur, J.J. Abrams filme l’enfance et son innocence comme l’a fait son mentor, Steven Spielberg. Il lui donne une âme et nous plonge, ainsi, rapidement dans cette histoire, certes sans surprises, mais fascinante. Spectacle impressionnant et très souvent touchant, ce film clairement destiné aux trentenaires nostalgiques d’un certain cinéma d’aventures surprend par son ton et son lit de scènes terrifiantes. Bien que l’essentiel du film ne soit pas là, on regrette néanmoins la fin relativement bâclée mais l’on vous conseille de rester pendant le générique. 8/10

Réalisé par J.J. Abrams.
Avec Kyle Chandler, Joel Courtney, Elle Fanning
Fiche IMDB

Restaurant "Zabonprés" (Stoumont, Belgique)

2011-08-08T13:05:00.003+02:00

Le cadre est idyllique. Une ancienne ferme au bord de l’Amblève… le dépaysement est garanti. La cuisine est irréprochable… Si on peut regretter l’obligation qui nous est faite de prendre le menu, la cuisine est fine, très réussie sans être foncièrement originale. Nous mentionnerons les excellentes lasagnes King Crabe, les rougets et la poêlée de queues d’écrevisses au curry léger présenté dans un artichaut breton. Les ris de veau, accompagnés d’épices douces et de poivre de Sechuan, étaient particulièrement savoureux même si un accompagnement plus original aurait été bénéfique à l’ensemble. Par contre, c’est par le service que le bât blesse. Arrivés à 12h30, il aura fallu attendre 13h15 avant d’enfin obtenir, et ce, uniquement parce que nous le sollicitions, un apéritif et les menus… Passe encore sur le timing particulièrement long qui nous est imposé durant tout l’après-midi, ce n’est pas la mine sévère de la patronne qui fera améliorer le service qui suivra. En effet, des erreurs dignes de la pire des gargotes (et encore) vont s’aligner: traitements différenciés en fonction des tables, serviettes négligemment « jetées » à table, vin non servi… Ce ne serait rien si on ne s’était pas littéralement fait agressé par un des serveurs, « trop occupé » pour nous apporter ce que nous demandions, et qui nous dit avec toute l’élégance qu’impose visiblement cet établissement, après que nous ayons été le demander directement à la patronne : « Alors on va râler ? ». Après cela, quelques cocasseries : ainsi, on passe d’un rigolo « "Désirez-vous la carte des desserts?" "Euh... si on pouvait avoir nos plats avant, ce serait bien", à la patronne, austère, qui se plante devant nous, directement après avoir servi le digestif, pensant que nous avions demandé l’addition, ce qui n’était pas le cas mais surement la meilleure manière de nous faire comprendre que nous devions dégager… Bref une très bonne cuisine à apprécier uniquement si vous n’êtes pas regardants sur la qualité du service (août 2011).

Cuisine : 7/10 – Service : 2/10 –

Restaurant "Le Bar à Gouts" (Liège, Belgique)

2011-08-08T13:00:00.003+02:00

L’une des adresses les plus surévaluées de Liège. Menu poissons ou « mystère » imposé à toute la table pour ne pas « stresser le cuisinier »… plutôt difficile surtout quand on dépasse les 6 personnes à table. Ils font parfois un effort si une des dames est enceinte. La « sélection de vins », très chère, est composée de 3 verres et pas un de plus… La cuisine est honnête sans être exceptionnelle (un bon cuiseur vapeur et des épices) et ne justifie absolument pas le prix exorbitant demandé (juin 2010).

Restaurant "L'Héliport" (Liège, Belgique)

2011-08-08T12:59:00.001+02:00

Définitivement une des meilleures adresses de Liège. Salpetier nous fait voyager, avec ce restaurant étoilé, et c’est un régal. Le service est correct, ni trop guindé ni trop négligé… Quelques petits couacs au moment de l’addition, qui dénotent pour un établissement de cette envergure, mais rien de réellement dramatique. La terrasse est très agréable. Rapport qualité-prix excellent (juin 2011).
Cuisine : 9/10 – Service : 7/10 –

Il cartaio (The Card Player) (2004)

2011-06-09T13:21:00.003+02:00

Un mystérieux tueur sévit dans les rues de Rome. Surnommé "le joueur de cartes", il trouve plaisir à narguer les policiers. Il les invite à une partie de poker sur Internet. L'enjeu de la partie est la vie de sa prochaine victime.

Argento délaisse le film de genre inspiré pour œuvrer du côté des téléfilms allemands type « Rex chien flic », aux couleurs grisâtres, de temps en temps éclairés de rares fulgurances colorées (comme nous y avait habitués le réalisateur). Les acteurs jouent mal (Kassovitz aurait été approché pour jouer le flic étranger mais a eu la très heureuse idée de ne pas donner suite), l’histoire est sans intérêt et le suspense inexistant. L’enjeu du film est proche d’un épisode multi rediffusé de « Derrick » et, si une scène (l’héroïne, dotée du charisme d’une huitre, est confrontée, chez elle, au tueur) permet de se souvenir quel réalisateur Argento fut, le reste du film est exécrable, jusque dans la musique, insupportable, et le final, cliché éhonté. Pour tout amateur du réalisateur, il convient également de noter qu’il s’agit de l’un de ses rares films où les meurtres sont filmés hors champ… Déjà que le suspense n’était pas intense… S’il s’agit là du Dario Argento des années 2000, on se dit que le génie ne dure qu’un temps… 3/10

Réalisé par Dario Argento (2004)
Avec Stefania Rocca, Liam Cunningham, Claudio Santamaria, Silvio Muccino et Fiore ArgentoFiche IMDB

X-Men: le commencement (X-Men: First Class) (2011)

2011-06-08T18:51:00.002+02:00

La rencontre de Charles Xavier et Erik Lehnsherr dans les années 60, de leur enfance aux premières collaborations avec la CIA et la création de l’école du professeur X.

Comme toujours dans la saga, le film, légitimé par la présence au scénario et à la production de Bryan Singer, oscille entre le léger, pop inhérente aux années 60, et le grave façon Hollywood (le regard des autres, le nécessaire ou non recours à la violence, réflexions intéressantes mais sans atteindre la qualité de ces mêmes thèmes abordés dans « X2 »). Matthew Vaughn, déjà responsable du très réussi film fantasy « Stardust », a réuni dans ce blockbuster assumé un casting prestigieux autour des excellents James McAvoy et Michael Fassbender, avec notamment un Kevin Bacon, particulièrement inspiré. Les références aux premiers James Bond (Goldfinger pour Emma Frost, Sean Connery pour Fassbender), des apparitions amusantes (Hugh Jackman et Rebecca Romijn) tout comme l’humour désinvolte, peu présent dans les premiers épisodes, sont fort appréciables et achèvent de rendre cet épisode l’un des plus remarquables de la série. 8/10

Réalisé par Matthew Vaughn
Avec James McAvoy, Michael Fassbender et Kevin Bacon
Fiche IMDB

Le Chaperon Rouge (Red Riding Hood) (2011)

2011-06-08T18:49:00.002+02:00

Un loup sème la terreur dans un petit village d’apparence féodal. Valérie, tiraillée entre deux hommes, apprend que sa sœur vient d’être violemment agressée par l’animal… Son destin prend alors une autre tournure et elle suspecte alors ses proches d’être le loup-garou qui rode dans la sombre forêt du village.

En 2011, on est évidemment moins du coté de l’allégorie que du rentre-dedans commercial. N’empêche, le « Chaperon Rouge » de Catherine Hardwicke (qui avait malheureusement déjà sévi dans la saga « Twilight ») ne manque pas de qualités. Le casting d’abord. Amanda Seyfried, pas franchement belle, mais dotée d’un charisme à toute épreuve, impressionne la pellicule et Oldman subjugue, une fois encore métamorphosé (on dirait même qu’il rajeunit de films en films). Seule Julie Christie dénote dans le rôle de grand-mère. Nous noterons également les incohérences des quotas raciaux imposés par l’industrie cinématographique américaine : que viennent faire, certes dans des rôles secondaires, ce Black et cet Asiatique, dans une histoire qui se déroule en Europe, en plein Moyen-Age ? Passé cet audacieux tour de force historique et la mièvrerie des relations amoureuses, l’intrigue, plus sombre que celle du conte de fée, est plutôt vite et bien amenée et les effets spéciaux du loup garou, s’ils n’ont rien à envier à « En compagnie des loups », sont réussis. 5,5/10

Réalisé par Catherine Hardwicke (2011)
Avec Amanda Seyfried, Lukas Haas et Gary Oldman
Fiche IMDB

La compagnie des loups (Company of the Wolves) (1984)

2011-06-08T18:45:00.002+02:00

Rosaleen rêve de villages féodaux, de sa grand-mère, de ses parents et de sa sœur… tous affectés de près ou de loin par un loup sévissant dans la région. Sa grand-mère n’hésite pas, afin de lui faire prendre conscience du danger qui guette, à lui conter des histoires impliquant, à coup sûr, des hommes dont l’apparence est souvent un leurre.

Plutôt proche des films de la Hammer, sans négliger pour autant l’apport des études psychanalytiques des contes de fée (Bettelheim n’est pas très loin), « La compagnie des loups » frappe, d’abord, pour la qualité des décors, particulièrement poétiques et des effets spéciaux qui, pour l’époque, sont saisissants. Le métrage, fort de nombreux symboles liés, entre autres, à l’éveil de la sexualité de l’adolescent, fut primé à Avoriaz en 1985 (Prix spécial du jury). Il souffre néanmoins de certains sketchs inégaux et d’une mise en place scénaristique plutôt brouillonne. L’actrice principale, Sarah Patterson, dont il semble que ce soit là l’une de ses seules incursions dans le cinéma, est troublante et est secondée, dans un rôle mineur mais important, par Angela Lansbury que l’on prend évidemment beaucoup de plaisir à revoir. 6/10

Réalisé par Neil Jordan (1984)
Avec David Warner, Angela Lansbury, Sarah Patterson
Fiche IMDB

Il gatto a nove code (Le chat à neuf queues) (1971)

2011-06-07T13:27:00.001+02:00

Un vieil aveugle et un jeune journaliste enquêtent sur une série de meurtres liés aux recherches d’une clinique spécialisée dans le facteur XYY.

Avant son incursion dans le fantastique, Dario Argento relançait la mode du giallo avec son lot de meurtres et de suspense, dans des films portés, souvent, par un casting international. Avec « Le Chat à neuf pattes », nous retrouvons ainsi, en langue italienne, le héros des « Rues de San Francisco », Karl Malden, en aveugle rattrapé par ses anciennes activités de journaliste. C’est l’une des nombreuses surprises que nous réserve cette très bonne série B, deuxième volet de la « trilogie animalière » du réalisateur. 6,5/10

Réalisé par Dario Argento (1971)
Avec James Franciscus, Karl Malden et Catherine Spaak
Fiche IMDB

Whatever Works (2009)

2011-06-07T13:26:00.004+02:00

Boris Yellnikoff, génial physicien mysanthrope, ayant manqué de peu le Nobel, vit seul avec ses contrariétés et son cynisme jusqu’à sa rencontre impromptue avec Melodie, une jeune actrice en devenir affamée et frigorifiée.

L’introduction est un peu laborieuse mais la suite, force de répliques cinglantes entre personnages plutôt bien dessinés, se veut un véritable ode au bonheur, qu’il convient de ne pas laisser filer. Les conflits de génération, la liberté dans le couple, la liberté tout court, sont autant de thèmes abordés, tombant par moments dans l’anecdotique, mais, avec cette conclusion que c’est ce qui finalement remplit notre quotidien. Outre le personnage principal, joué par Larry David, persuadé d’avoir tout raté (même ses suicides), les personnages de Mélodie et Marietta sont sublimés par Evan Rachel Wood, qui a le mérite de réussir à nous faire croire à son personnage quelque peu caricatural de blonde écervelée débarquant à New-York et Patricia Clarkson, effarante de drôlerie. 6/10

Réalisé par Woody Allen (2009)
Avec Larry David, Ed Begley Jr, Evan Rachel Wood
Fiche IMDB

Phenomena (1985)

2011-06-07T13:26:00.002+02:00

Débarquant des Etats-Unis, Jennifer croise, en Suisse, la route d'un assassin monstrueux.

Plus consensuel que ses précédents films et bien loin de l’élégance baroque de « Suspiria », « Phenomena » est un métrage mineur dans la filmographie d’Argento. Le réalisateur remplit ici le cahier de charge du film d’horreur avec, vous vous en doutez, son lot d’hémoglobine. Le scénario est malheureusement de facture très classique et la musique d’Iron Maiden, aussi plaisante soit-elle, contraste particulièrement avec les scènes de suspense, quitte, par moments, à totalement l’annihiler. Si l’on regrette donc cette presque totale absence de suspense (même la Suisse transylvanienne ressemble aux paysages de la Petite Maison dans la Prairie) et le personnage caricatural de Mme Brückner (Daria Nicolodi, compagne du réalisateur), le personnage interprété par la toute jeune Jennifer Connely, alors âgée de quinze ans, intrigue, grâce, notamment, à ce lien télépathique… avec les insectes. 4,5/10

Réalisé par Dario Argento (1985)
Avec Jennifer Connelly, Donald Pleasence et Daria Nicolodi
Fiche IMDB

Roger Waters–The Wall Live (Sportpaleis, Antwerpen, 28 mai 2011)

2011-06-07T13:25:00.004+02:00

Trente ans après la tournée des Pink Floyd, vingt après le colossal spectacle à Berlin, Roger Waters proposait au Sportpaleis d’Anvers ces 27 et 28 mai derniers, « The Wall Live », un spectacle inouï qui en a laissé plus d’un bouche bée. Au-delà de l’excellent son quadriphonique résonnant dans la salle, de la qualité des musiciens et de l’aura de l’ex leader des Pink Floyd, le spectacle qui traite de l’isolement, de la maladie mentale et des guerres à travers le monde n’aura jamais été aussi actuel. Waters ne s’y est pas trompé en donnant ci et là des actualisations bouleversantes via, notamment, des portraits de civils et de militaires morts lors des conflits armés depuis la Seconde Guerre et qui seront diffusés pendant l’entracte. La dureté des textes est soulignée par des vidéos d’une rare qualité, parfois provocatrices (comme sur « Young Lust » où Pink apprend la trahison de son épouse), par les dessins sublimes tirés du film d’Alan Parker et par des effets spéciaux extraordinaires, comme cet énorme cochon téléguidé à travers la salle. « Another Brick in the wall, pt. II soulèves les foules tout comme « Empty spaces », « Hey you » et « Is there anybody out there? ». Ce spectacle de tous les instants se veut également intime (comme la sobriété de la mise en scène sur « Goodbye Cruel World ») et même bouleversant, où la salle, au bord des larmes, entame d’un seul chœur le triptyque relatif à l’absence, « Nobody home », « Vera » et surtout « Bring the boys back home ». Le spectacle se conclut sur un « Trial » grandiloquent et un « Outside the wall », en version acoustique où l’on découvre un Waters humble, bien loin de l’image mégalomane que l’on a souvent de lui. On sort de la salle des images plein la tête et, surtout, le cœur vibrant de satisfaction d’avoir assisté à la recréation d’un chef d’œuvre.

· In The Flesh?
· The Thin Ice
· Another Brick In The Wall, Part 1
· The Happiest Days Of Our Lives
· Another Brick In The Wall, Part 2
· Mother
· Goodbye Blue Sky
· Empty Spaces | What Shall We Do Now?
· Young Lust
· One Of My Turns
· Don't Leave Me Now
· Another Brick In The Wall, Part 3
· Goodbye Cruel World

(Intermission)
· Hey You
· Is There Anybody Out There?
· Nobody Home
· Vera
· Bring The Boys Back Home
· Comfortably Numb
· The Show Must Go On
· In The Flesh
· Run Like Hell
· Waiting For The Worms
· Stop
· The Trial
· Outside The Wall

Zazie–Za7ie en tournée (AB, Bruxelles, 26 mai 2011)

2011-06-07T13:25:00.001+02:00

Nous étions sceptiques face au retour sur scène de Zazie. Son Totem Tour nous avait passablement déçus et son nouvel opus de 42 titres, sorti l’année dernière, aussi. C’était sans compter une setlist plutôt bien amenée, entre singles qu’on ne présente plus et nouveaux titres qui, s’ils ne sont pas franchement originaux et qu’aucun ne sort du lot (pas même le très plat « Avant l’amour »), gagnent à la scène. La salle y est pour quelque chose également : les spectateurs de l’Ancienne Belgique étaient littéralement un seul homme sur certains morceaux et le public belge n’a vraiment pas failli à sa réputation. Notamment sur le rappel « Trois Ptits Tours » avec ces multiples cœurs prédécoupés par une fan du premier rang et qui n’ont pas tardé à rapidement circuler dans la fosse.

La conquête (2011)

2011-05-18T16:35:00.003+02:00

Premier film sortant sur un président français en exercice, « La conquête » vaut surtout pour ses acteurs, dont les prestations sont exceptionnelles. Les ressemblances physiques, gestuelles, verbales de tous les acteurs sont indéniables et ne cessent d’impressionner. Le jeu de ceux-ci est incontestablement plus juste que celui, appuyé, des marionnettes des Guignols, bien que, surtout pour Bernard Lecocq et son Jacques Chirac, on n’en soit jamais très loin. Denis Podalydès tient évidemment le haut du panier pour ce personnage cynique, ambitieux, amoureux, nerveux. Le film, bien que crédible, n’apporte malheureusement pas grand-chose sur le terrain du fond. Le métrage est même plutôt enclin à justifier les errances de l’actuel président français qui, in fine, pourrait même en tirer profit. La politique n’en sort, en tout état de cause, pas grandie. Bref, hormis le plaisir coupable des jeux d’acteurs et de voir ainsi synthétisée l’accession de Nicolas Sarkozy en une heure quarante cinq, l’on préfère de loin les démarches littéraires moins aseptisées, quoique s’effilochant avec le temps, de Patrick Rambaud. 6/10

Réalisé par Xavier Durringer
Avec Denis Podalydès, Florence Pernel, Bernard Le Coq
Fiche IMDB

The Tourist (2010)

2011-05-18T16:34:00.003+02:00

Elise, poursuivie par Interpol, fait passer Frank, professeur de math, pour un célèbre criminel recherché avec lequel elle a eu une liaison.

Entre film d’action et comédie, remake du film de Jérôme Salle, « Anthony Zimmer », avec Sophie Marceau et Yvan Attal, réalisé par le réalisateur de « La Vie des Autres », le film, sur papier, avait de quoi séduire. Il n’y parvient qu’à moitié, la faute à un scénario linéaire, et se veut alors un divertissement plaisant, même si l’on ne peut s’empêcher de regretter que la rencontre sur écran d’Angelina Jolie et de Johnny Depp (qui fait le minimum syndical) n’ait pas donné lieu à une production plus enlevée.

Réalisé par Florian Henckel von Donnersmarck
Avec Angelina Jolie, Johnny Depp, Timothy Dalton
Fiche IMDB

Love et autres drogues (Love & other drugs) (2010)

2011-05-18T16:33:00.003+02:00

Fin des années 90, Jamie, commercial dans l’industrie pharmaceutique et séducteur invétéré, rencontre une jeune femme séduisante, malheureusement atteinte d’une maladie chronique.

Ca ne casse pas trois pattes à un canard mais c’est plutôt plaisant au final… Bien loin du dernier film de Zwick, Blood Diamond, Anne Hathaway et le très sexy et souvent très nu Jake Gyllenhaal (déjà réunis dans Brokeback Mountain) portent cette gentille petite comédie romantique, dont le sous-thème, l’industrie pharmaceutique aurait du être nettement mieux exploitée, et qui oscille entre la comédie grasse « American Pie » et le super-mélo « Love Story ». 6,5/10

Réalisé par Edward Zwick (2010)
Avec Jake Gyllenhaal, Oliver Platt, et Anne Hathaway
Fiche IMDB

Mon beau-père et nous (Little Fockers) (2010)

2011-05-18T16:32:00.006+02:00

A l’occasion de l’anniversaire des jumeaux, Jack impose à son genre Greg un examen final, censé lui permettre de succéder à son aîné à la tete de la famille. C’est sans compter les inévitables malentendus.

Dernier épisode en date d’une saga qui s’essouffle, « Mon beau-père et nous » est un film malade. Les acteurs sont bons, enfin pas trop mauvais (De Niro cabotine autant que dans les premiers épisodes, Dustin Hoffman et Barbra Streisand cachetonnent), mais l’indigence du scénario et ses fils grossiers laissent à penser que les scénaristes se sont mis à table avec l’idée que les spectateurs étaient capables d’avaler tout et n’importe quoi (ce qui en soi n’est pas totalement faux non plus). Situations convenues, dialogues à la limite du risible, font que ce troisième épisode fatigué ne marquera pas les esprits. Espérons que l’hémorragie ne se poursuivra pas… 4/10

Réalisé par Paul Weitz (2010)
Avec Robert De Niro, Ben Stiller, Owen Wilson
Fiche IMDB

Il reste du jambon ? (2010)

2011-05-18T16:30:00.004+02:00

Justine, journaliste télé, rencontre Djalil, jeune urgentiste. Leur rencontre et celle de leurs familles respectives ne se fera pas sans heurts.

L’enfer est pavé de bonnes intentions… Sous couvert de traiter de façon humoristique les couples « mixtes » (comprenez une catho et un musulman), « Il reste du jambon ? » (remarquez comme le titre est drôle. En effet, les personnes de confession musulmane ne mangent pas de porc) nous livre une suite sans rythme et sans logique de séquences même pas drôles (genre : « il reste du jambon ? », bourrées de clichés (la chèvre, le porc, la famille, la mère de Justine hallucinée, la belle-mère qui l’est tout autant, et j’en passe) et des retournements de situation à la limite du plausible… Si encore le casting pouvait sauver le film du naufrage annoncé. Ce ne sera pas le cas. Juste l’occasion de voir Marie-France Pisier dans l’un de ses derniers rôles. 3/10

Réalisé par Anne Depetrini (2010)
Avec Ramzy Bedia, Anne Marivin, Marie-France Pisier
Fiche IMDB

Une famille très moderne (The Switch) (2010)

2011-05-03T17:47:00.004+02:00

Wally et Kassie sont les meilleurs amis du monde (comprenez « Wally est fort rigolo mais complètement imbaisable) jusqu’au jour où Kassie souhaite devenir mère et opte pour un donneur. Dans un moment d’ivresse, Wally substitue son sperme à celui du donneur.

Comédie au potentiel subversif énorme de par son sujet audacieux (qu’en aurait fait les frères Farrelly de Mary à tout prix ?), le résultat aboutit à une énième comédie romantique mièvre dont les américains sont si friands.

Un scénario linéaire sans aucune tension ni rebondissement. On se doute très vite qu’après la crise, tout s’arrangera.

Jennifer Aniston est égale à elle-même et se révèle la digne héritière de Meg Ryan avec laquelle elle partage le charisme foudroyant. 4/10

Réalisé par Josh Gordon, Will Speck (2010)

Avec Jason Bateman, Jennifer Aniston, Jeff Goldblum

Fiche IMDB

V - 2e saison (2011)

2011-05-03T17:18:00.003+02:00

Quelques jours après que le rouge ait envahi le ciel, la cinquième colonne cherche à savoir auprès d'un scientifique ce dont il s'agit. Anna, de son côté, troublée par les émotions qu’elle a pu ressentir, se sent le besoin d’aller s’en ouvrir vers une vieille connaissance.

Hormis l’exaltation liée aux apparitions de Jane Badler (éternelle Diana, dont elle reprend d’ailleurs le prénom), cette seconde saison du remake de « V » pèche par son immobilisme et ce, malgré tous ses efforts. Multipliant les scènes d’actions, et les révélations qui s’évanouissent aussitôt, la série n’arrive à trouver son rythme qu’à partir du 8^e épisode (sur une saison qui en compte dix) et ce, en grande raison à cause de son casting totalement improbable et du double jeu de (quasi) tous les personnages. Mentionnons tout de même les excellentes surprises que nous réserve le dernier épisode et qui, étrangement, sauve presque cette navrante succession d’épisodes.

Episodes
01. Red Rain
02. Serpent's Tooth
03. Laid Bare
04. Unholy Alliance
05. Concordia
06. Siege
07. Birth Pangs
08. Uneasy Lies the Head
09. Devil in a Blue Dress
10. Mother's Day

Créé par Kenneth Johnson
Avec Elizabeth Mitchell, Morris Chestnut, Joel Gretsch, Scott Wolf, Morena Baccarin

Scream 4 (Scre4m)

2011-04-18T13:29:00.003+02:00

Sidney Prescott retourne avec appréhension à Woodsboro pour le lancement de son premier livre. Dès son arrivée, les meurtres reprennent. A nouvelle décennie, nouvelles règles.

Onze années après « Scream 3 », Ghostface est de retour. Le quatrième opus de la célèbre saga célèbre cette fois les remakes et suites nombreuses des films d’horreur. Certes, le film est confortable : on y retrouve nos marques et nos repères sans oublier le plaisir de retrouver des personnages auxquels on a pu s’attacher. Particulièrement cynique, le film va plus loin : bénéficiant à nouveau de la plume de Kevin Williamson (on est loin du troisième épisode, le plus bancal de la série, écrit par Ehren Kruger), le film se rapproche de la qualité du premier et dénonce – légèrement – la jeunesse actuelle qui en prend pour son grade, à l’image de cette séquence d’ouverture, inattendue et réjouissante. Les thèmes habituellement dénoncés par Wes Craven se font plus discrets ici et s'attachent surtout à examiner les réseaux sociaux et leur influence sur la jeunesse. Seul bémol : les scènes de meurtre sont à l’image des films actuels : clipesques, ils s’enchaînent sans réelle inventivité et peu d’attention leur a été accordée. Il reste que la parodie assumée qu’elle est reste de haut niveau, à l’image de Wes Craven, qui retrouve enfin l’inspiration. 8/10

Réalisé par Wes Craven (2011)
Avec Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox
Fiche IMDB

17e nuit du fantastique (Liège, Cinéma Sauvenière)

2011-04-18T13:27:00.002+02:00

L’édition 2011 de la nuit du fantastique, délocalisée à Liège, en a navré plus d’un. Deux des quatre films diffusés (13 assassins, Balada triste de trumpeta) étaient par trop éloignés du genre censé être mis à l’honneur. Est-ce du à la baisse de qualité du cinéma de genre constatée ici et là ces dernières années et dénoncée par les organisateurs du BIFFF, il y a peu ? A la lecture de la trentaine de films diffusés à Bruxelles, on s’étonne surtout du choix effectué par les Grignoux. Si les films étaient pour l’essentiel plutôt bons, pourquoi ne pas avoir opté pour un panel plus spécifique de films fantastiques, voire versé dans le nanar ? The Ward, nouvel opus de Carpenter, aurait sans doute été plus à sa place que le film de de la Iglesia ou de Miike ! Bref, un peu décevant, ce d’autant que la réflexion avait été similaire les années précédentes (Que venait faire « The Chaser » ou « The Killer inside Me » dans une nuit du fantastique, indépendamment de la qualité de ces films ?) et que cette année, le nombre de personnes présentes était beaucoup moins important !

Chasseur de trolls (Trolljegeren)

2011-04-18T13:25:00.002+02:00

Trois étudiants norvégiens découvrent ce que le gouvernement leur a caché pendant des années et partent à la recherche de mystérieux trolls géants.

Hilarante, cette version norvégienne du médiocre « Projet Blair Witch » ! Bien écrit, bien joué et bien filmé (alors que caméra à l’épaule), ce faux documentaire sur les trolls (particulièrement réussis) est, en quelque sorte, une parodie du film cité. Prétexte à une satire sociale (nombre d’institutions – Eglise, gouvernement, …- en prennent pour leur grade), le film est également l’occasion de découvrir les magnifiques paysages norvégiens. Bref, « The Troll Hunter » est très amusant, à l’image de cet unique ( !) chasseur de Troll, qui dénonce un boulot de merde, dont les heures supp’ ne sont pas payées. 8/10

Réalisé par André Øvredal
Avec Otto Jespersen, Hans Morten Hansen, Tomas Alf Larsen
Fiche IMDB

Balade Triste Pour Trompette (Balada triste de Trumpeta)

2011-04-18T13:24:00.001+02:00

Javier, fils d’un clown emprisonné et puis tué, devient, dans les années 70, à son tour clown dans un cirque où il tombe amoureux de la compagne de son chef.

Bien qu’auréolé d’un prix du scénario et de la mise en scène à la Mostra de Venise (présidée par son copain Tarantino), Alex de la Iglesia (Nos chers voisins) nous présente ces trente années de régime dictatorial dans un film moyen, aux deux parties nettement déséquilibrées. A l’heure où le cinéma fantastique revisite la guerre civile, sujet tabou pendant de nombreuses années en Espagne, et ce, parfois même avec brio (fantastique Labyrinthe de Pan), cette Balade triste déçoit donc. Le héros, un clown déséquilibré qui n’est pas sans rappeler le Joker du « Batman » de Burton, est, le trait est gros, l’image de cette Espagne franquiste, d’abord apeurée ensuite revendicatrice de liberté. Techniquement réussi, le film est doté d’une très belle photographie et le casting est à la hauteur, mais la première partie du film, tout en réserve, ennuie. Réalisateur flamboyant, de la Iglesia trouve plus ses marques dans la deuxième partie du film, véritable mélange des genres bordélique, hallucinant et halluciné, mais dont l’exercice se veut, au final, un peu vain. 5,5/10

Réalisé par Alex de la Iglesia (2010)
Avec Antonio de la Torre, Carlos Areces, Carolina Bang
Fiche IMDB

Mother’s Day

2011-04-18T13:22:00.001+02:00

Beth et Daniel s’encanaillent avec leurs copains dans le sous-sol de leur nouvelle maison jusqu’à ce que trois trouble-fêtes débarquent dans ce qu’ils pensent être la demeure de leur mère.

Dans le genre qui semble malheureusement inépuisable du film de torture, voici donc un énième et improbable remake d’un film de genre des studios Troma. Le scénario, alambiqué, frise le ridicule et n’est pas sauvé par un casting issu des séries télévisées et pas les meilleures. De Mornay est certes grinçante mais pas plus que dans le film qui l’a lancée (enfin si on part du principe qu’elle a une carrière) et surjoue son rôle de mère diabolique. Le réalisateur (qui avait déjà commis les trois premières suites de Saw) nous la joue épileptique, façon clip vidéo, format dont la durée aurait finalement bien mieux convenu à ce nanar qui se prend au sérieux et qui ne nous épargne rien. 4/10

Réalisé par Darren Lynn Bousman (2010)
Avec Jaime King, Rebecca De Mornay
Fiche IMDB

13 assassins (Jûsan-nin no shikaku)

2011-04-18T13:20:00.003+02:00

Douze samouraïs sont recrutés pour une mission suicide: aller tuer le frère du Shogun, un seigneur fou et sanguinaire...

Décidément, il n’y a pas que les américains qui s’attèlent à l’exercice prisé des réinterprétations. Remake du film éponyme d’Eiichi Kudo de 1963 présenté lors de la 67e Mostra de Venise, ce film du réalisateur halluciné d’ « Audition » est à l’image de ce réalisateur japonais qui a la réputation de ne jamais se répéter (et ce malgré ses 80 films au compteur). Avec un esthétisme exacerbé, non dénué d’humour, Miike nous offre sa version des films de samourais, tout en boue et en sang, et influencé par le western de Sergio Leone auquel on ne peut s’empêcher de penser. Après une mise en place un peu brouillonne, le film se veut massacre et les scènes de combat tantôt magnifiées, tantôt chaotiques. Les personnages principaux sont plutôt bien dessinés, avec une mention spéciale pour le frère du Shogun, personnage hautement méprisable et vraiment cinglé, mais qui trouvera sa vérité à l’heure de sa mort. 8/10

Réalisé par Takashi Miike (2010)
Avec Kôji Yakusho, Takayuki Yamada, Yûsuke Iseya
Fiche IMDB

Pas si simple (It’s complicated)

2011-04-18T13:18:00.000+02:00

Alors que Jane commence à sympathiser avec son architecte, Jake, son ex mari depuis remarié, se met à la courtiser...

Dans la lignée de « Tout peut arriver », « Pas si simple » est une comédie formatée avec son lot de situations cocasses et de situations romantiques, et comme toujours chez Nancy Meyers, des acteurs de très bon niveau. Meryl Streep, impayable, et surtout Alec Baldwin, en très grande forme, dans un rôle qui n’est pas sans rappeler celui de Jack Donaghy dans 30Rock. Si les acteurs assurent, le film n’évite pas non plus les clichés, notamment sur la grande cuisine française, ici résumée aux pains au chocolat et aux croque-monsieurs. 6/10

Réalisé par Nancy Meyers (2009)
Avec Alec Baldwin, Meryl Streep, Steve Martin
Fiche IMDB

Tout peut arriver (Something's Gotta Give)

2011-04-18T13:16:00.000+02:00

Harry est un célibataire endurci qui ne sort qu'avec des filles de moins de trente ans. Alors qu’il s’apprête à un weekend romantique avec sa dernière conquête, il fait la connaissance de sa mère, Erica, brillante dramaturge et célibataire, elle aussi, de longue date.

La première partie du film est savoureuse : la rencontre improbable d’un célibataire macho et cynique (Nicholson) et une dramaturge un chouia coincée (Keaton) permet des dialogues enlevés entre deux comédiens qui n’ont plus rien à prouver. La deuxième partie est beaucoup moins réjouissante avec son lot de clichés « comédies romantiques » vus et revus, les comédiens qui se retrouvent dans des situations des plus improbables, et le film qui, dynamique au départ, s’enfonce, routinier, dans une molle description de l’amour chez les seniors. 7/10

Réalisé par Nancy Meyers (2003)
Avec Jack Nicholson, Diane Keaton, Amanda Peet.
Fiche IMDB

Raiponce (Tangled) (2010)

2011-04-11T17:17:00.003+02:00

On craignait le pire… Avec une héroïne dont le look rappelait l'animation de « Barbie Casse-Noisette » et une bande-annonce plutôt poussive, on était curieux mais surtout dubitatifs quant au résultat du dernier « classique » Disney. Et pourtant ! Avec un rythme endiablé, un bon scénario (enfin bon scénario, on est quand même chez Disney), le film surclasse largement le groovy mais mollasson « Princesse et Grenouille ». Comme toujours chez Disney, c’est dans les personnages secondaires que l’histoire trouve son salut. Pascal le caméléon et Maximilius le cheval sont désopilants et la méchante, particulièrement séduisante et manipulatrice, fait vite oublier l’héroïne, personnage intéressant et moderne, mais dont l’animation est bâclée. Le produit, traditionnel, séduit tant les amateurs Disney de la première heure que les novices dans l’animation et/ou autres allergiques aux contes de fée. Bien que ce ne soit pas le point fort du film, les chansons « comédie musicale has been de Broadway » ne déméritent pas, sont plutôt bien écrites et n’agacent pas trop. Bref, une belle surprise. 7,5/10

Réalisé par Byron Howard et Nathan Greno (2010)
Avec les voix de Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy

Fiche IMDB

Homme au bain (2010)

2011-03-25T12:03:00.007+01:00

Omar et Emmanuel ne s’aiment plus. Alors que l’un quitte Gennevilliers pour New-York, il met l’autre au pied du mur. Il doit avoir quitté l’appartement avant son retour.

Film sur la rupture, “Homme au bain” est aussi et c’est ce qui a fait le buzz l’un des premiers films cinéma de l’acteur porno François Sagat (next: LA Zombie, mais qui semble, aussi, avoir des problèmes de distribution). Alors, voilà, on voudrait bien mais on ne peut point. Il est bien gentil, le petit (sic) François Sagat, mais bon… le film qu’il défend est une espèce, on l’espère, en voie d’extinction, la version mineure d’un film qu’aurait pu faire Lars Von Trier, s’il était toujours en thérapie (mais avec des renards qui parlent en plus). Alors, oui on comprend le fantasme (parfois même le mépris) de Christophe Honoré, oui, il joue quand même pas si mal que ca, Sagat (parfait, il est vrai, en Homme-enfant) et, oui elle a l’air bien sympa Chiara Mastroiani, mais au bout du compte, après une heure trente d’ennui où transpire (on transpire bcp à la vision du film) la vacuité du propos, le seul avantage qu’a ce métrage est finalement de nous inciter à nous dire : “P… va falloir que je me mette au sport!” 4/10

Réalisé par Christophe Honoré
Avec François Sagat, Chiara Mastroianni, Dustin Segura-Suarez
Fiche IMDB

Le Discours d’un Roi (King’s Speech) (2010)

2011-03-25T12:03:00.005+01:00

Albert, fils du roi George V, souffre d’un grave problème de bégaiement. Sur idée de son épouse, il consulte un spécialiste australien aux méthodes peu orthodoxes.

La mise en scène du “Discours” est classique (Fincher aurait du, à notre avis, recevoir l’Oscar) mais est transcendée par ses acteurs (tous excellents), la photographie (magnifique) et, surtout, l’intelligence et l’humour du scénario. Le réalisateur crée un véritable suspense quand à la réussite ou non de l’entreprise et la reconstitution, certes un peu académique, de l’Angleterre d’après la Grande guerre ajoute à la fascination que distille ce film. Dans sa manière de traiter le fait et le film historique cher aux anglais, il fait parfois penser à “Shakespeare in Love”, autre oscar du meilleur film en 1999, avec cette indéniable qualité que le premier n’avait pas : Helena Bonham Carter n’est pas Gwyneth Paltrow.

Réalisé par Tom Hooper
Avec Geoffrey Rush, Colin Firth, Helena Bonham Carter
Fiche IMDB

Chatroom (2010)

2011-03-25T12:03:00.004+01:00

William, 17 ans, ouvre un forum de discussion pour les adolescents de Chelsea. Bientôt rejoint par Eva, Emily, Mo et Jim, il incite les autres à s’exprimer quant au conflit qu’ils ont avec leur entourage.

Le scénario est éculé, c’est bien la l’énorme problème du métrage du réalisateur des déjà anciens Dark Water et autres Rings (versions japonaises). Certes, les idées ne manquent pas (la matérialisation de ces chatrooms), le casting à la hauteur (hormis le personnage principal, qui ne propose pas une once d’ambigüité et qui se frotte les mains face caméra et fronce les sourcils pour bien nous faire comprendre qu’il n’est pas gentil) mais l’évolution des personnages ne se fait presque pas sentir, la psychologie n’est que de bazar (on est loin de la finesse de Skins, dont sont pourtant issus deux des acteurs), et le dénouement est on ne peut plus prévisible… 5/10 (pour l’aura du réalisateur)

Réalisé par Hideo Nakata (2010)
Avec Aaron Johnson, Imogen Poots, Matthew Beard
Fiche IMDB

IAMX - Fire & Whispers Tour (19 mars 2011, AB, Bruxelles)

2011-03-20T20:37:00.002+01:00

Setlist
1.       Music People
2.       Volatile Times
3.       Nightlife
4.       Ghosts of Utopia
5.       My Secret Friend
6.       Tear Garden
7.       I Salute You Christopher
8.       Fire & Whispers
9.       Think Of England
10.   Bring Me Back A Dog
11.   Nature Of Inviting
12.   Cold Red Light
13.   Kiss and Swallow
14.   President

Encore

15.   The Alternative
16.   Skin Vision
17.   Commanded by Voices
18.   Spit It Out

Hurts (1er mars 2011, AB, Bruxelles)

2011-03-10T11:26:00.001+01:00

Belle présence du duo sur scène (dans le genre statique, il va sans dire), mais live beaucoup trop court (une heure!). Est-ce dû à la volonté de l'AB de clôturer ses concerts à 22h ou au fait que finalement, le groupe n'ait qu'un album à son actif (bien que des chansons de ce dernier aient été éludées et des EPs sortis en Grande-Bretagne)?

Setlist

01.Unspoken
02.Silver Lining
03.Wonderful Life
04.Happiness
05.Blood, Tears & Gold
06.Evelyn
07.Sunday
08.Verona
09.Devotion
10.Confide In Me (Kylie Minogue cover)
11.Stay
12.Illuminated
13.Better Than Love

Lolita (1962)

2011-03-08T11:13:00.003+01:00

Humbert Humbert, professeur de littérature, passe ses vacances d’été dans une villa dans le New Hampshire. Agacé par sa mère, qu’il finira par épouser, Humbert tombe amoureux de Lolita.

Alors que débute dans quelques semaines la grande exposition consacrée au réalisateur et qui se déroulera de fin mars à juillet à la Cinémathèque Française, « Lolita » fait partie, avec « Eyes Wide Shut », de mes réalisations préférées de Kubrick. Ecrit par Nabokov (le scénario a en réalité été totalement remanié par le réalisateur), le film propose une Lolita nettement plus âgée que celle du roman puisque notre héroïne a seize ans, ce évidemment pour calmer la censure. Les quatre acteurs principaux portent à bout de bras le film. James Mason nous joue un Humbert Humbert saisissant de réalisme, Shelley Winters agace et émeut tout à la fois, et, enfin, la très belle Sue Lyon, Lolita, est tout en ambigüité, ado manipulatrice plus intéressée in fine par la bonté des hommes en général que par ce que sous-entend désormais le nom commun dérivé. Peter Sellers, qui interprète ce pervers de Clare Quilty est évidemment magistral, dans un rôle qui préfigure celui qu’il détiendra dans « Dr Folamour » puisqu’il joue, ici aussi, foison de personnages tous plus rocambolesques que les autres. De la satire sociale au drame, « Lolita » est à l’image de son réalisateur, polyvalent. 10/10

Réalisé par Stanley Kubrick (1962)
Avec James Mason, Shelley Winters, Peter Sellers & Sue Lyon
Fiche IMDB

The Housemaid (2010)

2011-03-08T11:13:00.002+01:00

Euny, domestique fraîchement embauchée, devient la maîtresse de son patron.

Remake de « la Servante » (1960), film de Kim Ki-Young, cette nouvelle version réalisée par Im Sang-Soo intrigue dans un premier temps par cette découverte – fascinante – de la Corée du Sud. Les premières images sont d’ailleurs à cet égard assez édifiantes. On découvre aussi que les valeurs qui y sont défendues ne sont pas aussi éloignées qu’on l’imaginait de celles du monde occidental. Passé l’effet de curiosité de la découverte de la Corée du Sud, il reste que l’impression générale qui découle des rapports sociaux qui y sont décrits reste plutôt glaciale, comme si la société sud-coréenne s’enlisait dans ces schémas qu’elle sait d’un autre temps. Malheureusement passé cette agréable première impression, le film propose ensuite un scénario dont les tenants et les aboutissants ont déjà maintes et maintes fois rabâchés. L’histoire, grossière, presque caricaturale (le personnage de la belle-mère y contribue bien), ne doit néanmoins pas occulter les très belles performances d’acteurs, tous très impliqués. Ainsi, si on est loin de la réflexion acerbe vantée par certaines revues, le rapport malsain qui existe entre toutes les femmes du film (relations entre les domestiques, relations entre les domestiques et les patronnes, relations entre Euny et sa meilleure amie) intrigue. Ainsi, les rares mais très belles scènes érotiques sont charnelles et suffisent à expliquer le lien qui lie la jeune domestique à son patron. Le film, sophistiqué, aurait gagné à présenter un scénario un chouia plus élaboré. 7/10

Réalisé par Im Sang-Soo
Avec Jeon Do-Yeon, Lee Jung-jae, Youn Yuh-jung.
Fiche IMDB

Black Swan (2011)

2011-03-08T11:13:00.001+01:00

Tout comme sa mère l’espère, Nina, jeune danseuse à New-York, veut obtenir le rôle principal d’une nouvelle production du Lac des Cygnes. C’est sans compter l’arrivée de Lily, danseuse moins technique mais très sensuelle.

Fantastique mise en abyme d’une jeune danseuse schizophrène. Les quinze dernières minutes, à couper le souffle, laisse le spectateur, impliqué dès le début de l’histoire, pantois. La mise en scène baroque magnifie Natalie Portman et son double sensuel, Mila Kunis. Même Vincent Cassel est supportable et, finalement, parfait dans son rôle d’ambigu directeur. Film sur la douleur, au corps et à l’âme, nécessaire pour atteindre la perfection : la quête du réalisateur Aronofsky ? Du grand art ! 10/10

Réalisé par Darren Aronofsky (2010)
Avec Natalie Portman, Mila Kunis & Vincent Cassel
Fiche IMDB

Vincere (2009)

2011-02-17T14:27:00.002+01:00

Femme oubliée de Mussolini, Ida Dalser eut un fils avec le Duce et dut en payer le prix.

Outre l’interprétation magnifique de Giovanna Mezzogiorno (Ida) et Filippo Timi (Mussolini père et fils naturel), le film est formellement époustouflant. Entrecoupé d’images d’archives, de slogans, voire d’extraits de films d’époque (« Kid » avec Charlie Chaplin), Bellochio traite le fascisme comme la passion moteur du film. Il insiste aussi sur l’importance du cinéma comme lieu social de propagande. En tout état de cause, la mise en place du contexte social est d’une beauté formelle sidérante. Décousue, épileptique, déstructurée, la première partie du film est comme le début du XXe siècle, en proie à des agitations sociales. Le métrage ne néglige pas non plus d’exposer les (nombreux) changements idéologiques de Mussolini (en particulier au regard de la religion catholique) épousés à chaque fois avec grande ferveur par Ida (bref, l’Italie). Dès la deuxième partie, dès, en fait, la disparition de Mussolini du film (il n’apparaît plus que via les images d’archives), le film se veut intime, le combat d’une femme, d’une mère, qui souhaite retrouver sa dignité perdue (que ce soit en soutenant financièrement et amoureusement le Ducce ou en abandonnant, au prix de ses idéaux, son fils, qui terminera sa vie dans les mêmes circonstances tragiques que sa mère) contre un Homme, devenu Père de la Nation, presque un Dieu. Un peu en lien avec l’Italie qui devra apprendre à s’aimer à nouveau après la seconde guerre mondiale. 8,5/10

Réalisé par Marco Bellocchio
Avec Filippo Timi, Giovanna Mezzogiorno

Fiche IMDB

Le Masque du Démon (La Maschera del Demonio) (1960)

2011-02-17T14:15:00.003+01:00

Asia, sorcière sur le point d’être exécutée, lance une terrible malédiction sur les descendants de ses assaillants. Deux siècles plus tard, deux médecins font la rencontre d’une mystérieuse princesse, Katia. Celle-ci ressemble étrangement à la sorcière décimée.

Le film, premier métrage où Mario Bava (Baie Sanglante) est réalisateur, se veut le pendant italien des films de la Hammer des années 60. Il se veut également précurseur du giallo. Outre le fantastique et l’horreur baroques que l’on retrouvera plus tard chez Dario Argento, les sentiments se veulent également exacerbés. Ce n’est pas qu’un film d’horreur, c’est aussi une histoire d’amour… Barbara Steele n’est pas vraiment belle mais son jeu, particulièrement ampoulé comme tous les acteurs, renforce un sentiment de malaise qui asseoit bien l’atmosphère et son charisme est magnétique. Ambiance sado-maso (le visage marqué par les pics du « masque du démon ») mais scénario qui aurait gagné à se trouver un peu plus consistant. Les effets spéciaux (visage de la sorcière) sont impressionnants pour l’époque et peu de films peuvent, encore aujourd’hui, se targuer d’être aussi impressionnants bien que, nous le disions, le jeu des acteurs soit un peu daté. Les amateurs de Tim Burton retrouveront, enfin, les influences certaines du film dans son œuvre maîtresse « Sleepy Hollow » (l’arrivée de la calèche, les dames de fer, son ex compagne Lisa-Marie, qui n’est pas sans rappeler l’actrice principale). 7/10

Réalisé par Mario Bava
Avec Barbara Steele et John Richardson
Fiche IMDB

Manhattan (1979)

2011-02-15T18:58:00.001+01:00

Un new-yorkais récemment divorcé sort avec une jeune adolescente de 17 ans (excellente Mariel Hemingway) alors qu’il rencontre Mary, la maitresse de son meilleur ami.

Deux ans après le carton aux Oscars d’Annie Hall, Allen nous propose un film mélancolique, en noir et blanc, encore une fois, véritable hommage à sa ville (notamment avec l’usage de la musique de Gershwin, dont, dès l’ouverture, le célébrissime “Rhapsody in Blue”). La splendide scène au planétarium justifie à elle seule la vision du film (quel magnifique noir et blanc!). Assez sombre, malgré la drôlerie de certains dialogues, le film dénonce aussi un certain milieu intellectuel new yorkais (voir la rencontre avec Mary, jouée par Diane Keaton). Plutôt en avance sur son temps (le rôle dévolu à l’excellente Meryl Streep), Manhattan est un très bon Woody Allen, quoique pas mon préféré. 7,5/10

Réalisé par Woody Allen (1979)
Avec Diane Keaton, Woody Allen, Mariel Hemingway
Fiche IMDB

Fantasia (1940)

2011-02-15T17:30:00.002+01:00

Difficile de critiquer une œuvre aussi culte, qu’on estimait alors précurseur d’une nouvelle forme d’art, ce qui n’advint jamais. Le grand projet de Walt Disney était alors de sortir régulièrement une version nouvelle du film. Avec les résultats financiers, si pas désastreux, en tout cas en deçà de ceux escomptés par le studio, le projet fut revu et corrigé (pour ainsi dire mis au placard). Cela dit, le passage à la haute définition, si elle permet d’apprécier un son presque parfait (le film date tout de même de 1940), permet également de mettre en exergue les quelques fautes de gout qui existent dans le film : l’absence de cohérence esthétique (et là, nous n’avions pas encore vu l’hideux Fantasia 2000), le nouveau doublage (tant en français qu’en anglais) du narrateur ou les couleurs particulièrement criardes (en particulier sur la Symphonie Pastorale), ce qui n’était pas aussi marqué sur la VHS. Il reste que les moments forts du métrage (en fait ceux dont on se souvient près de vingt ans après avoir vu le film) sont toujours aussi prenants. Une nuit sur le mont chauve surprend par son côté sombre et son lien – risqué – avec l’Ave Maria de Schubert et surtout, l’apprenti sorcier de Dukas qui reste le moment qui est à jamais lié au film et à l’entreprise risquée de Walt Disney. 8/10

Film réalisé par Samuel Armstrong, (Studios Walt Disney) (1940)
Avec Deems Taylor, Leopold Stokowski (chef d’orchestre)
Fiche IMDB

Fantasia 2000 (1999)

2011-02-15T17:30:00.001+01:00

Contre toute attente, en 1999, sous l’impulsion de Roy Disney, neveu de Walt, sort sur nos écrans (IMAX), une nouvelle version de Fantasia. Intitulée Fantasia 2000 (c’est plus vendeur que Fantasia 1999), le métrage nous laisse pantois. D’abord sur l’époque dans laquelle on vit. Là où le film de 1940 nous offrait deux heures de musique, on a droit ici à un “best of” de thèmes musicaux ultra rabâchés et associés les uns les autres sans aucun enchainement logique dans un film particulièrement court. Ensuite, il nous faut supporter ces idiots intermèdes. Là où en 1940, nous avions droit à un narrateur qui expliquait la musique, nous avons droit ici à Bette Middler qui nous assure que si le dessin-animé de Dali n’a pas été retenu, c’est parce qu’il était nul (un comble quand on sait qu’il s’agit là, à mon sens, du seul argument de vente du blu-ray de Fantasia 2000, en l’occurrence de la présence dans les bonus du court métrage imaginé par Dali). Enfin, et c’est là le pire, il faut souligner l’extrême laideur de certains courts métrages proposés (Le Respighi et ses baleines, atroce, un Carnaval des animaux criard). Seuls paraissent être sauvés du naufrage, l’oiseau de feu de Stravinsky (très belles animations du studio français) et l’attendu Rhapsody in Blue mais sans qu’aucun ne puisse rivaliser avec l’Apprenti sorcier de Dukas, également présent (dans son format d’origine). Intention louable mais dispensable. 5/10

Réalisé par James Algar, Gaëtan Brizzi
Avec Steve Martin, Bette Middler
Fiche IMDB

Suspiria (1977)

2011-02-15T15:42:00.001+01:00

Une étudiante américaine débarque dans une école de danse allemande où les disparitions se font de plus en plus inquiétantes…

“Suspiria” est souvent considéré, avec Profondo Rosso, comme le chef d’oeuvre de Dario Argento. Si l’esthétique kitch de ce giallo est sublime (très belles couleurs vives dans un magnifique manoir allemand), ce film baroque pêche un peu par son absence de scénario consistant. L’incursion du fantastique dans un domaine au départ réservé au polar est réjouissante (la mort, omniprésente, rode et surgit, souvent, de façon inopinée), même si l’interprétation de certains acteurs, la disparition inexpliquée de certains personnages et l’incohérence de certaines lignes de dialogue déforcent l’ensemble (le texte aurait, au départ du être lu par des enfants de moins de douze ans). Le film est doté néanmoins d’une belle atmosphère menaçante et glauque et la très belle scène d’ouverture, angoissante à souhait, suffit à justifier le très beau succès de ce film. La musique, toujours composée par les Goblin et Argento lui-même, joue beaucoup dans la tension – omniprésente – de cette belle réussite formelle.

Réalisé par Dario Argento (1977)
Avec Jessica Harper, Joan Bennett, Stefania Casini
Fiche IMDB

Tron L'Héritage (Tron:Legacy) (2011)

2011-02-09T12:03:00.000+01:00

Kevin Flynn est le fils de Sam Flynn, brillant informaticien disparu dans les années quatre-vingt. A près de 30 ans, et suite à un étrange message apparu sur le pager du meilleur ami de son père, il décide de visiter l'ancien lieu de travail de son père.

Si, comme pour "Tron", le scénario s'avère plutôt faiblard, le défi technique de cette suite d'un film de 1982 est remporté haut la main et s'avère plutôt élégant. Le scénario, qui souffre de trop nombreuses longueurs (les longs dialogues réexpliquant en long et en large le premier film et les années intermédiaires), est en réalité un peu infantile mais surtout brouillon. Dommage, ce d'autant que les premiers spectateurs ne seront ni les enfants ou les adolescents en mal d'effets spéciaux mais les nostalgiques du premier, qui ont grandi. Cela étant, bien que la 3D, argument de vente du film, soit tout à fait dispensable, il est difficile de rester de marbre devant le monde revisité de celui, déjà sophistiqué, créé, entre autres, par Moebius. Le film, à la pointe de la technologie, élude malheureusement les oeuvres majeures de SF intervenues depuis lors et s'avère parfois sans personnalité (le côté Jedi de Jeff Bridges n'échappera à personne). L'on se demande ainsi ce qu'un Philip K. Dick aurait pu en faire. Ne boudons, cela dit, pas notre plaisir. Les comédiens sont à la hauteur des attentes. Mention spéciale à la sublime Oliva Wilde, dans le rôle de Quorra que l'on aurait aimé plus étoffé (comme pour la plupart des personnages). La musique s'avère efficace. Nous avons déjà dit tout le bien que nous en pensions. Enfin, l'on se met à espérer un dernier volet, suggéré par l'apparition de Cilian Murphy dans le rôle du fils Dillinger, "méchant" du premier film et par "Tron" lui-même, mais cette fois, avec un meilleur scénario. 8/10 (bon, là c'est surtout le geek qui cote)

Réalisé par Joseph Kosinski (2011)
Avec Jeff Bridges, Garrett Hedlund
Fiche IMDB

Vicky Cristina Barcelona (2008)

2011-02-01T14:01:00.002+01:00

Deux amies, qui ont des conceptions totalement différentes de l’amour, et dont l’une s’apprête à se marier, passent leur été à Barcelone. A l’occasion d’un vernissage, elles rencontrent Juan Antonio.

Vicky Cristina Barcelona n’est assurément pas le meilleur film de Woody Allen. Si les personnages féminins sont intéressants et traités de façon équilibrée, le scénario l’est beaucoup moins. Accumulant les clichés sur les Européens et les Espagnols en particulier, le film ne séduit qu’à l’arrivée (fort tardive) de Penelope Cruz. Si l’ensemble parait par moments prometteur avec quelques idées réellement audacieuses et impertinentes, le réalisateur sait qu’il n’a plus rien à prouver et délivre un produit annuel qui, cette fois, est malheureusement particulièrement poussif et vain, sans compter une narration particulièrement exaspérante. 5,5/10

Réalisé par Woody Allen
Avec Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall
Fiche IMDB

Machete (2010)

2011-01-31T15:06:00.002+01:00

Trois ans après que sa famille ait été massacrée par le parrain de la pègre mexicaine, Machete se fait embaucher pour tirer sur un sénateur texan, favorable à l’interdiction de toute migration entre le Mexique et les Etats-Unis.

Excellent film parodique dans la veine grandiloquente, « Machete » est ce qu’aurait dû être « The Expendables ». Réalisé par un fan des séries B des années 70, qui avait déjà démontré son indéniable talent à recycler le genre dans l’excellent « Planète Terreur », le film pousse la violence et le gore à son paroxysme. Sur fond (très légèrement) politique, les personnages sont manichéens au possible, ce qui rend la lecture parodique encore plus fameuse : Steven Seagal joue le jeu à fond et c’est tant mieux pour nos zygomatiques tandis que De Niro prend un malin plaisir à prendre le public à contre-pied. Danny Trejo, le « Machete » assume totalement et il est plaisant de le voir dans un rôle à sa mesure loin des seconds rôles qui lui sont habituellement dévolus (Predators). Sympa. 7/10

Réalisé par Robert Rodriguez et Ethan Maniquis (2010)

avec Danny Trejo, Michelle Rodriguez

Fiche IMDB

The Doom Generation (1995)

2011-01-31T14:09:00.004+01:00

La rencontre d'un couple, Jordan et Amy, punks et rebelles, et de Xavier réserve aux premiers de nombreuses surprises.

Road movie underground, drôle, violent et volontairement clinquant, « The Doom Generation » n’est pas non plus le choc annoncé. Dans le genre, Larry Clark a fait mieux. Second volet de la trilogie de l’apocalypse (le film fait suite à Totally Fucked Up), Gregg Araki n’offre pas la densité du récent « Kaboom » et ne porte pas plus la réflexion de « Mysterious Skin ». Parfois sous influence lynchienne, on retrouve la plupart des intérêts du réalisateur : la jeunesse et la perte de ses référents, le sexe, les références au démon (omniprésence du chiffre 666) et à l’apocalypse. Le seul personnage réellement pur du film se retrouve, in fine, sacrifié dans ce monde où il n’a définitivement pas sa place. Cohérent, le film donne néanmoins l’impression de pêcher par excès en multipliant les scènes provocantes dans le seul but de les aligner sans que nécessairement, elles donnent à penser qu’elles sont essentielles. 6/10

Réalisé par Gregg Araki (1995)
Avec James Duval, Rose McGowan
Fiche IMDB

Meurtre mystérieux à Manhattan (Manhattan Murder Mystery) (1993)

2011-01-31T14:06:00.004+01:00

Couple bourgeois enlisé dans ses habitudes, Larry et Caroll s’ennuient, jusqu’à ce que survienne un mystérieux décès chez leurs voisins qu’ils viennent à peine de rencontrer.

Comédie foldingue, hommage aux films noirs (« Assurance sur la mort », cinémas désaffectés, ponts, …) et essai sur l’usure du couple, « Meurtre mystérieux à Manhattan » est une des œuvres les plus fortes de Woody Allen. Se présentant comme une comédie douce-amère au scénario particulièrement sophistiqué, le film rappelle sans cesse, de par ses comédiens notamment, « Annie Hall », dont il pourrait être la suite. Bien que se défendant d’avoir voulu faire autre chose qu’un humble divertissement, Woody Allen présente un film où le lien est tenu entre la critique du couple et l’intrigue policière. Chaque rebondissement (et il y en a) dans l’intrigue a son corollaire « sentimental ». Ainsi, si la relation chaste entre Diane Keaton et Alan Valda est sur le point d’évoluer, un évènement majeur dans l’intrigue policière survient, permettant à Caroll de prendre le recul nécessaire. Allen est visiblement content de retravailler avec Diane Keaton qui, particulièrement énergique, se voit offrir un très beau rôle. Film qui évoque également la peur de vieillir (la réflexion est légère mais existe tout de même), « Meurtre mystérieux à Manhattan » laisse un doux parfum de nostalgie flotter dans l’air et, surtout, le sentiment d’avoir assisté à une comédie loufoque dont la scène de l’appel truqué est un moment jubilatoire. 8,5/10

Réalisé par Woody Allen
Avec Woody Allen, Diane Keaton, Anjelica Huston

Fiche IMDB

Le Sortilège du Scorpion de Jade (The Curse of the Jade Scorpion) (2001)

2011-01-31T14:05:00.004+01:00

Décidée à améliorer le système de la boite d’assurances dans laquelle elle vient de débarquer, Betty-Ann est à couteaux tirés avec l’enquêteur modèle de la firme, le fameux C.W. Briggs. Lors d’une soirée d’anniversaire, un mystérieux magicien les envoûte.

On est dans le mode mineur par rapport aux précédents films critiqués. Néanmoins, « le Sortilège du Scorpion de Jade » est un film agréable qui joue sur l’idée, certes éculée, que les contraires s’attirent. Cela reste quand même un bon (même si pas grand) moment de cinéma surtout pour la belle ambiance 40’s du film et les dialogues affutés servis par Helen Hunt et Woody Allen dans un scénario, il est vrai, abracadabrantesque et un peu plan-plan. On salue surtout l’apparition de Charlize Theron, qui illumine le film. Un honnête divertissement dont on relève, malheureusement, les couleurs un poil sépia. 7/10

Réalisé par Woody Allen (2001)
Avec Woody Allen, Dan Aykroyd, Elizabeth Berkley, Helen Hunt et Charlize Theron

Fiche IMDB

Annie Hall (1977)

2011-01-26T15:19:00.013+01:00

Après sa rupture avec Annie Hall, Alvy Singer se lance dans une introspection. Journal intime d’un comique new-yorkais. Enfin surtout de ses déboires sentimentaux. « Annie Hall », c’est surtout un beau film d’amour. Celui entre une chanteuse, Annie Hall, et un pur jus new-yorkais. Mais surtout celui entre Allen et sa ville, New-York, dont les vues sont splendides. Film disparate (nombreuses techniques utilisées de l’aparté au film d’animation), hilarant mais également nostalgique, c’est aussi le premier film où Allen jette les bases de sa future filmographie (hommages à Bergman, vision pessimiste du monde, …). Essentiel. 8,5/10.

Réalisé par Woody Allen (1977) |
Avec Woody Allen, Diane Keaton
Fiche IMDB

Mais qui a tué Harry? (The Trouble with Harry) (1955)

2011-01-26T15:18:00.004+01:00

Un cadavre est découvert dans les vallées du Vermont. Ceux qui le découvrent ne s’en soucient guère.

Œuvre mineure du réalisateur, « The trouble with Harry » reste néanmoins une comédie plaisante qui permit à Shirley McLaine, 21 ans, d’entamer la carrière qu’on lui connaît aujourd’hui. Tourné dans la foulée de « La Main au Collet » dans les magnifiques paysages du Vermont, Hitchcock tenait par ce film à démontrer que l’humour britannique pouvait également être apprécié aux Etats-Unis. Vu l’échec public du film, on ne peut pas dire que ce fut le cas. Premier film où il s’adjoint les services du compositeur Bernard Herrmann (avec les succès qui s’en suivirent), « Mais qui a tué Harry ? » est l’occasion de voir John Forsythe (le futur Blake Carrington dans « Dynastie »), qui cabotine éhontément et surtout de constater le peu de cas qu’Hitchcock fait de ses congénères. Amusant. 7/10.

Réalisé par Alfred Hitchcock
Avec John Forsythe, Edmund Gwenn
Fiche IMDB

Shrek 4 Il Etait Une Fin (Shrek Forever After) (2010)

2011-01-26T15:17:00.003+01:00

Suite et fin des aventures de l’ogre Shrek et de sa famille, qui se retrouvent par magie projetés dans un univers alternatif.

Episode final (on l’espère !) après un troisième totalement raté, « Shrek 4 : Il était une Fin » se contente… de faire un peu mieux. Les niveaux des deux premiers épisodes ne seront jamais atteints et quoique l’animation s’en sorte haut la main dans quelques belles scènes, l’histoire, lénifiante, ne décolle pour ainsi dire jamais. Les références, multiples auparavant, se font désormais rares. Un honnête divertissement réservé aux enfants. 6,5/10

Réalisé par Mike Mitchell
Avec les voix VO de Mike Myers, Eddie Murphy
Fiche IMDB

La Corde (The Rope) (1948)

2011-01-24T12:47:00.025+01:00

Se gargarisant de réussir le meurtre parfait, en hommage à la théorie vaseuse d’un ancien professeur, auteur adulé d’une théorie sur le droit d’une élite de pouvoir tuer toute personne considérée comme inférieure, deux étudiants étranglent un de leur amis et organisent, pour ajouter au défi, une soirée à laquelle sont conviés des proches ainsi que leur maître à penser.

Adapté d’une pièce de théâtre de Patrick Hamilton, « La Corde » est un chef d’œuvre impérissable, pourtant mal aimé de son réalisateur qui estimait le film comme « un truc absolument idiot ». Premier film tourné en couleur par le réalisateur britannique, le métrage est également le seul film où l’homosexualité des personnages est saisissante à ce point (proximité physique des deux acteurs principaux sans équivoque, présence maternelle de la gouvernante, mention de Cary Grant), dans une filmographie par ailleurs plutôt conservatrice et ce, en pleine application du Code Hays (législation relative à la censure dans la production cinématographique qui restera en vigueur jusqu’en 1966)! La technique n’est pas en reste avec un faux long plan séquence continu (divisé en réalité en dix changements de plan (une bobine de pellicule ne pouvait contenir que dix minutes de film). La nervosité des comédiens (condamnés à réussir leurs dialogues sans interruption) se ressent sur le suspense, tandis que l’humour cynique et noir de Brandon déteint sur le film. Brillant. 9,5/10

Réalisé par Alfred Hitchcock
Avec James Stewart, John Dall
Fiche IMDB

Esprit de Cain (Raising Cain) (1992)

2011-01-24T12:47:00.024+01:00

Carter, psychiatre, rencontre une mère de famille qu’il connaît bien au parc. Il lui propose d’envoyer l’enfant dans une clinique en Norvège. La jeune femme n’est pas convaincue.

De Palma se la joue nanar pseudo-hitchcockien avec un soupçon d’érotisme, sur fond de kidnapping d’enfants et de gloubi-boulga psychiatrique. Oeuvre mineure de Brian de Palma, ce film a visiblement été écrit pour un de ses acteurs récurrents, John Lithgow (vu dans la 4^e saison de « Dexter » et dans « Blow out », œuvre autrement plus subtile du réalisateur), qui montre, malgré l’indigence et l'outrance du scénario, l’étendue de son talent. 6/10

Réalisé par Brian De Palma
Avec John Lithgow, Lolita Davidovich
Fiche IMDB

Bobby (2006)

2011-01-24T12:47:00.023+01:00

Alors que Bobby Kennedy, candidat démocrate à la Maison Blanche, est attendu à l’hôtel Ambassador de Los Angeles, les destins de 22 personnages tous représentatifs des problèmes sociaux et politiques des Etats-Unis.

Film choral qui se veut ambitieux et film hommage au démocrate Bobby Kennedy, « Bobby » ne parvient jamais à totalement convaincre. Le principal intérêt du film réside, en fait, dans le vague intérêt suscité chez le téléspectateur de savoir quel autre acteur célèbre va apparaître (il y a 22 personnages). Les images d’archives, parfois en complet décalage avec les propos du film, semblent cautionner cette guimauve sentimentale mais n’en restent pas moins les plus réussies. On est loin de Robert Altman, même si l’idéalisme qui se dégage de certaines scènes (les serveurs mexicains, en particulier) en est parfois particulièrement émouvant. 6,5/10

Réalisé par Emilio Estevez
Avec Anthony Hopkins, Demi Moore
Fiche IMDB

My Soul To Take (2010)

2011-01-24T12:47:00.022+01:00

L'histoire d'un serial-killer qui ressurgit quinze ans après sa prétendue mort pour tuer les sept enfants nés cette nuit-là.

Craven surprend (et déçoit) avec une histoire des plus banales, dans laquelle tous les poncifs du genre sont utilisés. Certes, tous ses thèmes de prédilection s’y retrouvent (magie noire, fin de l’adolescence, vaudouisme), mais la sauce ne prend pas. Après une très bonne et flippante première scène, le film, comme le condor de Californie maintes fois décrit dans le métrage, ne fait que s’abattre sur les charognes du cinéma de genre. Le réalisateur consterne surtout quand on sait qu’il s’agit là de son premier scénario depuis l’excellent « Freddy sort de la nuit » (1995 tout de même !) et que son dernier film était… l’hilarant (mais involontairement) « Cursed ». L’on se demande alors s’il a encore quelque chose à dire. 6/10

Réalisé par Wes Craven
Avec Max Thieriot, Denzel Whitaker
Fiche IMDB

Insoupçonnable (2010)

2011-01-24T12:47:00.021+01:00

Liz épouse Henri dans le but de le dépouiller et de partager les sommes récoltées avec son amant Sam qu’elle fait passer pour son frère. Les choses ne se déroulent cependant pas comme prévu.

Polar lent et confus dans lesquels surnagent Laura Smet et Marc-André Grondin, le film de Gabriel le Bomin évolue très lentement via des dialogues plus qu'approximatifs, pour, dans la dernière demi-heure, mutiplier les rebondissements sans queue ni tête, et délivrer un dénouement totalement bâclé. 5/10

Réalisé par Gabriel Le Bomin
Avec Charles Berling, Laura Smet
Fiche IMDB

Crime d'Amour (2010)

2011-01-24T12:47:00.020+01:00

Isabelle travaille pour Christine, au sein d’une multinationale d’envergure. Elle l’admire et sa supérieure en tire profit pour entraîner sa jeune collaboratrice dans un jeu de séduction et de domination.

Thriller psychologique mis en scène, de façon austère par Corneau dont il s’agit du dernier film, ce « Crime d’Amour » glacial et stylisé est avant tout celui de la compétition de deux femmes au sein d’une entreprise où, il va sans dire, règnent cynisme, manipulation et trahison. Ces femmes sont interprétées par Ludivine Sagnier, méconnaissable dans ce rôle de femme intelligente mais blessée, se détestant presque, et par Kristin Scott Thomas, comme toujours, parfaite. Deux beaux portraits de femmes ambitieuses dont la description prend finalement le dessus sur le polar, qui était pourtant l’argument de vente. De plus, ce qui ne gâche rien, la présence à l'écran de Patrick Mille, dont nous sommes les plus grands fans. 7/10

Réalisé par Alain Corneau
Avec Kristin Scott Thomas, Ludivine Sagnier
Fiche IMDB

The Expendables - Unité spéciale (S. STALLONE)

2011-01-24T12:46:00.002+01:00

Des mercenaires sont envoyés sur une île pour y renverser le pouvoir en place.

Tout l’intérêt du film repose sur l’immense plaisir coupable que l’on a à apprécier l’apparition de telle ou telle tête brûlée à l’aune des années 90 (quel casting !) et les scènes de combat qui s’en suivent. Mickey Rourke nous la joue « sentimental » dans une des rares scènes réussies du film (depuis « The Wrestler, il est vrai qu’il est devenu « l’intellectuel » du groupe). Hormis cela, les dialogues sont plats, le scénario indigent et Stallone, presque méconnaissables avec son lifting et ses lèvres à la Emmanuelle Béart, est totalement dépourvu d’autodérision, ce qui est particulièrement saisissant dès lors qu’il ressemble de plus à plus à sa marionnette des Guignols. 6/10

Réalisé par Sylvester Stallone
Avec Sylvester Stallone, Jason Statham
Fiche IMDB

Ricky Gervais aux Golden Globes (16 janvier 2011)

2011-01-19T15:43:00.006+01:00

Les résultats sont disponibles ici.

Le Frelon Vert (The Green Hornet) (2011)

2011-01-19T15:42:00.002+01:00

Réalisateur des clips de Björk, et de (au moins) deux brillants et inventifs métrages « la Science des Rêves » et « Eternal Sunshine of the Spotless Mind », le Français Michel Gondry nous revient avec « The Green Hornet », remake hollywoodien (totalement) inattendu de la série radio et de la série télévisée qui fit connaître Bruce Lee. Loin de la poésie qui se dégageait des œuvres du réalisateur, « Le Frelon Vert » ne fait mouche (un comble) que par quelques effets spéciaux réussis (la bullet time de Matrix un brin améliorée) et son (malheureusement) très peu présent trente-sixième degré. La plupart du temps, le film se prend (très) au sérieux et Seth Rogen, nouvelle coqueluche comique des States, n’aide pas à sortir de cette impression. Le chinois Jay Chou (dont c'est le premier film américain) et la toujours comique Cameron Diaz sont des compagnons plutôt efficaces. La musique de James Newton Howard, plutôt entraînante, est réussie. Surtout, il y a Christoph Waltz, qui nous prouve une fois de plus son grand talent comique : très efficace première scène avec James Franco… Dommage que le talent de Gondry pour créer un univers imaginaire cartonné (ou non) se soit envolé… 6,5/10

Réalisé par Michel Gondry
Avec Seth Rogen, Cameron Diaz
Fiche IMDB

Si Christophe Waltz fait preuve d’un grand talent comique sur grand écran, il semble qu’il ait ses mauvais jours… Voy. cette vidéo.

Immortel (ad vitam) (2004)

2011-01-18T19:16:00.002+01:00

Dans une pyramide au-dessus de Central Park, Horus, condamné par ses pairs, a sept jours sur Terre avant de perdre son immortalité. De son côté, dans le New York de 2095, Jill, une jeune mutante, se rebelle.

Beaucoup de bruit pour ... un film dont la complexité n’est qu’apparente. "Immortel (ad vitam) ne dissimule qu’une histoire creuse et sans réel intérêt. Ce fatras pseudo ésotérique, que seule Linda Hardy parvient à sauver par son regard magnétique, est librement inspiré des deux premiers tomes de la trilogie Nikopol ("La Foire aux immortels" et "La Femme piège"), bandes-dessinées fort joliment illustrées par le réalisateur mais dont le résultat sur grand écran est raté. Le mélange entre prises de vues réelles et les images de synthèse se veut esthétique, ce n'est qu’hideux, si l’on excepte les scènes dans la pyramide, étrangement réussies. Face à ces images glacées et glaciales, le téléspectateur n’arrive jamais à entrer dans le métrage, qui parait, du coup, très (très) long. 5/10

Réalisé par Enki Bilal
Avec Linda Hardy, Thomas Kretschmann
Fiche IMDB

Hot Fuzz (2007)

2011-01-18T13:34:00.002+01:00

Nicolas, policier londonien brillant, est muté dans un petit village dans la campagne anglaise, où, dès son arrivée, des crimes sanglants sont commis.

L’hilarant « Hot Fuzz » est dans la veine parodique de « Shaun of the Dead » mais en encore plus jouissif, délirant et inspiré. Toujours aussi drôles, les comédiens, Nick Frost et Simon Pegg, font dans le lourd mais ces vrais geeks partagent avec le téléspectateur leur passion du cinéma de genre : en l’occurrence le film policier britannique et le slasher. Les gags sont inventifs, le scénario élaboré et les dialogues toujours aussi bien écrits. Il est impossible de ne pas être surpris face à cette farce morbide et parfois violente mais aux rebondissements surprenants. Mention spéciale à Timothy Dalton, que l’on est ravis de retrouver ailleurs que dans des nanars ou des séries B esseulées. 8,5/10

Réalisé par Edgar Wright
Avec Simon Pegg, Nick Frost
Fiche IMDB

Frissons de l’angoisse (Profondo Rosso) (1975)

2011-01-12T14:02:00.002+01:00

Une médium reconnue est assassinée à Rome sous les yeux d’un pianiste anglais, qui se lance alors dans une enquête aux fins de découvrir… le tueur.

« Frissons de l’angoisse » , titre français très mal choisi pour « Profondo Rosso », est un film majeur du genre « giallo » italien dont Dario Argento est l’une des figures de proue. Parfois burlesque (voy.le sort réservé à la Fiat 500 et à l’égalité des sexes), le film emprunte souvent des passages inattendus et joue sur un effet « roman de gare » (les oiseaux morts). Les scènes de meurtres sont particulièrement appliquées, confinant parfois au rêve (voy. le rouge « profond » justement du sang), et ici et là, sont distillés des indices quant à l’identité du tueur. L’histoire, qui prend particulièrement le temps de s’installer, reste toutefois secondaire. C’est clairement un film d’atmosphère. La lenteur de l’histoire permet néanmoins d’installer durablement une tension, qui persistera dans la quasi-totalité de la deuxième moitié du film. Les scènes où Marcus (David Hemmings, vu dans « Blow-Up ») découvre la maison du tueur risquent de mettre vos nerfs à l’épreuve. La réalisation est particulièrement soignée, je dirai même stylisée à l’extrême. Il s’agit là, sans aucun doute, d’un des meilleurs films d’Argento, réalisateur que l’on pourrait qualifier de « baroque ». La musique de Goblin, totalement à contre-courant du genre du film, prend le spectateur à contre-pied, ce qui augmente le malaise distillé sur l’écran. La bande-son est par ailleurs fort réussie (et a contribué à faire du film un beau succès). Cadrages perturbants, travelling font de ce film une réussite. Dans cette très belle édition signée « Wild Side : Les Introuvables », collection éditée en collaboration avec la Cinémathèque de France, on retrouvera également la version courte du film, amputée de 16 minutes, ainsi qu’un intéressant documentaire consacré au cinéma de Argento par lui-même et ses collaborateurs. 8/10

Réalisé par Dario Argento
Avec David Hemmings, Daria Nicolodi
Fiche IMDB

Shaun of the Dead (2005)

2011-01-12T13:59:00.008+01:00

Shaun mène une vie ennuyeuse qui tourne pour l’essentiel autour de sa petite amie Liz, de son pote Ed, et de son pub préféré, le « Winchester ». Quand Liz se décide à le quitter, Ed et lui se noient dans l’alcool, et se réveillent, le lendemain, dans un monde envahi par les morts vivants.

Hommage appuyé aux films de zombies de Roméro, genre qui revient régulièrement sur le devant la scène dans des versions plus ou moins novatrices (la série des 28 initiée par Danny Boyle), ce « Shaun of the Dead » est une parodie de haut vol où l’on voit des jeunes trentenaires britanniques totalement passifs, imperméables au monde et sans réel intérêt bousculés par les zombies de « Thriller ». Les acteurs se fréquentent, ce qui se ressent sur la joie de vivre (un comble pour un film de morts vivants) qui se dégage du film… Comédie inspirée de tout ce qu’on peut appeler « sous-culture » et forte de plein de bonnes idées, elle est hilarante grâce aux interventions et dialogues so british de notre groupe de branleurs. Dommage que le réalisateur E. WRIGHT ait commis Scott Pilgrim cette année ! 7,5/10

Réalisé par Edgar Wright
Avec Simon Pegg, Nick Frost
Fiche IMDB

dans le même genre, relevons :

Le Juge national du contentieux des étrangers entre normes nationales et européennes / Asylum and immigration law: the national judge between national and european standards

2011-01-11T16:02:00.000+01:00

A l'occasion de la mise en ligne du rapport belge et du rapport général, auxquels j'ai eu l'occasion de collaborer, il m'a paru idéal de mentionner ce séminaire de droit administratif. Le droit du contentieux des étrangers, de l’immigration et de l’asile en particulier, est, en effet, une source importante de charge de travail dans les juridictions. Ces matières, qui ont toujours été les domaines réservés des souverainetés nationales, se font, depuis quelques années, influencer par un droit européen de plus en plus important et intégrateur. Comment le juge national jongle-t-il avec ce double standard de règles ?

Le questionnaire soumis au travail des juridictions membres de l’ACA-Europe, qui organisait en collaboration avec le Conseil du Contentieux des Etrangers de Belgique ce séminaire, comprenait trois grands thèmes perçus comme majeurs dans la matière. Étaient ainsi abordés le droit de la preuve devant les juridictions nationales compétentes en matière de contentieux des étrangers, la compétence du juge national à intervenir d’office dans le contexte européen et les relations existant entre le juge national et les instruments européens.

Si vous désirez en savoir plus, consultez les liens suivants :

Tron : Legacy (Original Motion Picture Soundtrack) (Daft Punk)

2011-01-11T16:01:00.004+01:00

Ainsi donc la musique électronique rencontra Mickey Mouse. Enfin le Mickey Mouse culte pour les geeks tel que ce "Tron" de 1982, n'ayant par ailleurs pas rencontré le succès espéré et qui se voit cette année gratifié d'une suite 3D. Pour la suite de ce film culte high tech, les studios Disney ont fait appel aux plus grands fans (jusque dans leurs tenues de scène) du film, les Daft Punk. D’entrée de jeu, mais de manière plutôt délicate, la bande-son du film inventée par les deux Français pose les jalons de leur première musique de film avec un morceau intime comme ouverture. On s’étonne ensuite de l’usage – unique et de ce fait, discutable – de la voix de l’acteur Jeff Bridges sur « The Grid »: sans doute faut-il y voir quelque hommage appuyé au héros du premier film, que le dynamique duo de Français vénèrent. Les choses s’accélèrent ensuite avec la présentation du héros du film, le fils de Flynn, et une mise en place du thème principal, qui se poursuit de manière efficace dans l’excellent « Recognizer ». Ce thème, particulièrement réussi, est omniprésent mais opère de manière différente à chaque fois. Peu à peu, en effet, l’électronique s’insinue dans une musique de film symphonique au départ plus convenue. La musique se veut ainsi plus qu’illustrative : elle sera, sans aucun doute, un des personnages principaux du film (on notera d’ailleurs la présence dans le long métrage des Daft Punk). « Rinzler » joue avec nos nerfs, le dynamique « The Game has changed », les magnifiques cordes d’ « Outlands » auxquelles se heurtent plus en plus de sons venus de la scène électro sont suivis des morceaux les plus électro du soundtrack, soit « End of Line », le single un peu esseulé qu’est « Derezzed », et ce qui promet d’être un moment phare du métrage, « Fall ». « Disc Wars », morceau majeur de l'opus, est, à mons sens, ce qui se rapproche le plus de la composition électronique en ce qu’elle se veut particulièrement répétitive et entêtante. Ce moment particulièrement punchy révèle le haut niveau de la composition des deux Français, tout comme les très romantiques « Adagio for tron » et « Nocturne ». Un seul bémol toutefois : le rappel constant des scores de Inception et des deux Batman de Nolan agace. On sent constamment l’influence majeure qu’a pu avoir le très prolifique Hans Zimmer dans la composition de ce « Tron : Legacy », ce qui donne par moments l’impression de « déjà entendu » et l’impression que Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo se sont parfois retenus. De très bonne augure pour leur prochain coup. 8,5/10

Pour en savoir plus : voy. http://tronsoundtrack.com/

Twilight 3 : Hésitation (2010)

2011-01-09T12:21:00.003+01:00

Contre toute attente, le troisième volet de Twilight n'est pas aussi creux, aussi indigent, que ne l'étaient les deux premiers. Sans être non plus la révolution du cinéma, il possède quelques atouts de charme, à commencer par la très ambiguë Bryce Dallas Howard . Ensuite, le rythme est (un tout petit peu plus) consistant et David Slade (les excellents "30 jours de nuit" et "Hard Candy") apporte la touche fantastique qui manquait aux premiers épisodes. Les excellents effets spéciaux (les loups garous sont réellement magnifiques) sont au service du film, prêchant toujours (malheureusement, aurai-je envie de rajouter) les "fameuses valeurs familiales" de cette Amérique puritaine. En cela, l'essentiel de l'histoire n'a guère évolué depuis le deuxième épisode et il s'agit bien de souffrir du mièvre triangle amoureux et ses dialogues certes plus conséquents mais réellement gnangnan.5,5/10

Réalisé par David Slade
Avec Kristen Stewart, Robert Pattinson
Fiche IMDB

Lost in Translation (2002)

2011-01-09T12:02:00.002+01:00

La rencontre improbable de deux ennuis : celle d'un acteur américain sur le déclin et de l'épouse délaissée d'un jeune photographe récemment établi à Tokyo.

A l'image du personnage principal, le film nous berce - littéralement - de sa mélancolie et nous offre une comédie romantique plus que subtile. Ainsi, à l'instar de ses autres films, "Lost In Translation" conte l'histoire de personnes évoluant dans des mondes qu'ils ne connaissent et ne comprennent pas, dans des mondes dont ils ne sont que les invités et dont ils ne maîtrisent pas les codes (en l'occurrence, la langue). Non dénué d'humour (les relations entre Harris et les japonais, la présence d'Anna Faris, ...), ce film est celui de l'amour improbable de deux âmes égarées. 7/10

Réalisé par Sofia Coppola
Avec Bill Murray, Scarlett Johansson
Fiche IMDB

Gilbert & George's Jack Freak Pictures (Bozar, Bruxelles, du 29 octobre 2010 au 23 janvier 2011)

2011-01-05T11:44:00.006+01:00

Gilbert et George sont des artistes britanniques connus, surtout, pour leurs oeuvres immenses les représentant dans des environnements colorés et abordant des thématiques urbaines, raciales, sexuelles voire, parfois, scatologiques. Le Bozar de Bruxelles propose pendant quelques mois de découvrir leurs oeuvres de 2008 (près de quatre vingt!) dont la base est le drapeau du Royaume-Uni. A suivre le site internet du Bozar, "elles renversent totalement la notion courante de ferveur patriotique et commémorative, pour mieux explorer aussi bien les sentiments de louange et de fierté que d’appréhension et d’anxiété". Il est vivement conseillé de s'attarder sur le documentaire inédit "The Secret Files of Gilbert & George" diffusé dans le hall d'entrée de la salle d'exposition où les deux artistes, particulièrement maniaques, expliquent leur façon de travailler. Sans être, loin de là, un spécialiste, les oeuvres exposées m'ont fasciné, ne serait-ce que par leurs couleurs vives, les interrogations qu'elles suscitent nécessairement et surtout leurs dimensions. Que l'on aime ou pas, elles ont au moins le mérite de permettre le débat, ce qui me paraît être là l'essence même de l'art. Cela étant, j'admets m'être interrogé : leur ouvrage n'est-il pas une vaste blague faite au monde ?

Twilight (2008)

2011-01-05T09:41:00.014+01:00

Bon, alors, je ne vais pas me faire que des amis en critiquant ces deux "chefs d’œuvre" du cinéma mondial. Non pas que je sois d’un naturel provocateur, mais bon il faudrait tout de même m’expliquer comment certains ont pu aller voir trois fois de suite (et le reste) ces deux abominations sans avoir demandé, auparavant, une lobotomie. Je me suis donc réservé le premier avril pour voir le troisième opus alors qu’on ne me dise rien au risque de gâcher le suspense : quelles boucles d’oreilles va porter la très antipathique Kristen Stewart dans ce film ?

Tout commence donc avec son personnage, Isabella (« ah non, moi, c’est Bella », réplique culte du film) qui découvre l’amour avec Edward, jeune éphèbe très très pâle (mais dont l’acteur, à lire les tabloïds, ne se laverait pas) qui n’aime pas l’ail, qui a des canines plutôt aiguisées, qui apparaît dès que l’héroïne fait un pet de travers pour massacrer des bagnoles et qui, au terme d’une enquête particulièrement longue et fastidieuse (l’Internet américain n’est, visiblement, pas encore ADSL), découvre en tapant AIL + DENTS + ABSENCE DE REFLET DANS LE MIROIR sur google qu’Edward est un vampire. Mais attention, pas n’importe quel vampire, non, le vampire façon Stephenie Meyers®, à savoir, non un être qui fuit le soleil parce qu’il le brûle mais parce que sinon tout le monde le verra sous sa vraie nature : il scintille de mille feux et c’est définitivement trop beau.

Réalisé (?) par Catherine Hardwicke
Avec Kristen Stewart, Robert Pattinson
Fiche IMDB

Twilight 2 : new moon (2009)

2011-01-05T09:41:00.013+01:00

[…] Bon le premier film n’étant pas à la hauteur des desiderata des fans (si, si, ils en ont), la réalisatrice a été débarquée et c’est un nouveau (celui des American Pie) qui s’est lancé dans la brillante saga. On est évidemment quelque peu déçu en découvrant qu'ils n'ont toujours pas viré Kristen Stewart... Evidemment, l’histoire sentait déjà un peu l’oignon, pardon l’ail, donc une fois les découvertes faites par Bella, il fallait bien faire durer les choses, en l’occurrence ajouter un autre prétendant amoureux (loup garou cette fois), [mais nettement plus sexy que le vampire (ça doit être les poils)] et dont le torse nu est le seul évènement ayant réussi à me sortir de ma sieste dominicale (enfin c’était un lundi, mais vous comprenez). Dispensables. 3/10 (pour le torse de Taylor Lautner)

Réalisé par Chris Weitz
avec Kristen Stewart, Robert Pattinson
Fiche IMDB

Toy Story 3 (2010)

2011-01-04T17:45:00.004+01:00

Alors qu’Andy s'apprête à partir pour l'université, nos amis les jouets se retrouvent, par un malheureux concours de circonstances, dans une crèche. Un plan devient vite nécessaire pour échapper au plus vite aux enfants déchainés.

Bien loin du fun du deuxième épisode, Toy Story 3 se veut plutôt mélancolique. Ce troisième opus est en effet beaucoup plus sombre que les précédents. Ainsi, si l’on est quelque fois surpris de la gravité que prend la tournure des évènements, c’est toujours à propos et il est bien dommage que la plupart des films actuels n’aient pas la qualité scénaristique évidente de ce film d’animation. Mais il prêche parfois par excès et nous sommes alors ravis que Barbie et Ken soient de la partie pour détendre l’atmosphère. A mon sens, loin d’être le chef d’œuvre annoncé mais brillant quand même. 7,5/10

Réalisé par Lee Unkrich
Avec les voix VO de Tom Hanks, Tim Allen
Fiche IMDB

Tout le monde aime Mandy Lane (2006)

2011-01-04T17:44:00.004+01:00

Chloe et Red invitent Mandy à passer le week-end dans un ranch familial. Pour Mandy, c'est une opportunité de se faire de nouveaux amis, après que son meilleur ami ait, semble-t-il, causé la mort d’un de ses prétendants. Pour les garçons présents, c’est une chance unique de la côtoyer et sur la route qui les mène au ranch, les travaux d'approche commencent...

Slaher conventionnel, plutôt dans la veine des films produits dans les seventies, Tout le monde aime Mandy Lane se veut plutôt cruel, aride et gore. En toile de fond, on sent nettement l’influence des drames américains (voire plus proches de nous) à la Columbine. Film d’horreur n’ayant aucune autre prétention et servi par des acteurs plutôt doués, dont la troublante Amber Heard, le film ne doit sa sortie qu’au distributeur WildSide après que les frères Weinstein aient une nouvelle fois mis le métrage au placard suite à l’échec du diptyque Grindhouse de Tarantino et de Rodriguez. Classique mais réussi. 6,5/10.

Réalisé par Jonathan Levine
avec Amber Heard, Anson Mount
Fiche IMDB

Dragons / How to train a dragon (2010)

2011-01-04T17:42:00.004+01:00

Harold, jeune Viking qui ne sait ou ne veut pas combattre les dragons, rencontre un dragon qui va lui permettre d’élargir ses horizons.

Techniquement et visuellement parfait, ce film d’animation est une vraie réussite. Le choix du personnage principal et d’en faire un geek, héros désormais à la mode, est idéal et permet au métrage de dépasser l’excellente impression qui découle de l’animation et d’ainsi livrer un véritable conte initiatique. Le film se veut alors intègre et apporte une sincérité rarement vue dans ces films d’animation. Il joue ainsi sur une palette assez large d’émotions peu présente dans les autres films issus du studio Dreamworks, généralement plus orienté « fun ». Loin d’en être dépourvu, ce métrage est néanmoins beaucoup plus mature que la série des Kung Fu Panda et des Shrek. Mention spéciale à l’inédit de Jonsi. Hautement recommandable. 8,5/10

Réalisé par Chris Sanders et Dean DeBlois
Avec les voix VO de Jay Baruchel, Gerard Butler
Fiche IMDB

Le Trou Noir (1979)

2011-01-04T17:40:00.003+01:00

Alors que le vaisseau spatial Palomino, qui vient de détecter la présence d’un trou noir, s’approche de ce qui semble être l’épave de l'USS Cygnus, disparu en mission vingt ans plus tôt, ce dernier s'illumine soudain.

Un an avant « l’Empire contre-attaque » et deux ans après « La guerre des Etoiles », ce sympathique petit film de SF produit par les studios Disney possède le charme que les années lui laissent : des effets spéciaux bancals (on est loin de Star Wars) mais un scénario plutôt bien amené, quoique fortement inspiré des « Vingt Milles Lieues sous les Mers » (à la décharge du film, le scénario du Trou Noir a visiblement influencé les auteurs de « Event Horizon »). C’est surtout l’occasion de voir Anthony Perkins dans un autre rôle que celui de Norman Bates et d’apprécier le charme de Robert Forster, le très charismatique Maximilian Shell et le thème musical de John Barry qui est, in fine, assez évocateur et efficace. Nous noterons également la présence d’un des grands méchants Disney le (très méchant) robot Maximilien et un exubérant final, étrangement, assez spirituel. 7/10

Réalisé par Gary Nelson
Avec Maximilian Schell, Anthony Perkins
Fiche IMDB

Le Rêve de Cassandre (2007)

2011-01-04T17:38:00.004+01:00

Après s’être offert, sur un coup de cœur, un voilier, deux frères, qui n’ont pas, loin de là, les moyens d’assumer ce genre de folies, comptent sur leur oncle Howard, qui fait fortune aux Etats-Unis, pour les aider financièrement. Ce dernier accepte mais leur demande, en contrepartie, un petit service.

Dans la veine de « Match Point », bien que n’atteignant pas le niveau de ce dernier, ce « Rêve de Cassandre » permet à deux acteurs, le charismatique Ewan McGregor et le prolo Colin Farrell, de littéralement briller. Le film, qui est plus à rapprocher de la satire sociale que du suspense, bénéficie également d’un scénario implacable et plutôt audacieux même si l’on se surprend à s’étonner que ce soit l’auteur de « Harry dans tous ses états » ou de « Petits meurtres à Manhattan », qui soit derrière le gouvernail de ce petit bateau. 7,5/10

Réalisé par Woody Allen
Avec Colin Farrell, Ewan McGregor
Fiche IMDB

Kaboom (2010)

2011-01-04T17:35:00.003+01:00

Smith mène une vie agréable au campus : il passe du temps avec sa copine lesbienne Stella, couche avec la jolie London, tout en étant attiré par le beau Thor, son colocataire surfeur. Jusqu'à l'horrible nuit qui va faire basculer sa vie. Lors d'une fête, Smith est convaincu d'avoir vu le meurtre d'une fille rousse dont il ne sait quasiment rien.

C’est tout à l’honneur du réalisateur de retourner vers son genre de prédilection (le film barré apocalyptique) après la claque que fut pour nous le plus désormais classique « Mysterious Skin ». Gregg Araki nous livre avec « Kaboom » une de ses œuvres les plus givrées et abouties. Si l’on excepte l’ovni que représente l’adaptation du roman de Scott Heim, ce métrage, beaucoup plus léger que la trilogie « Teenage Apocalypse », est sans doute celui qui est le plus accessible sur les thématiques qui chères à Araki. Mélange audacieux de comédie, de suspense voire d’horreur, ce film vaut assurément le détour. Détournant tous les codes de tous les genres cinématographiques et sexuels, il ne se passe pas une minute sans que quelque chose ne nous interpelle à l’écran. Entre le David Lynch de Twin Peaks (deuxième saison) et le « Serial Mother » de John Waters, ce film aux dialogues hilarants est tout simplement jouissif. 9/10

Réalisé par Gregg Araki
Avec Thomas Dekker, Juno Temple
Fiche IMDB

et ... Bonne année 2011

2011-01-04T17:33:00.000+01:00

Nos meilleurs voeux pour l'année 2011!

Joyeux Noel! Merry Christmas!

2010-12-24T10:42:00.002+01:00

The Kids Are All Right - Tout va bien! (2010)

2010-12-24T10:41:00.002+01:00

Enième bluette sur les difficultés que rencontrent les couples bien établis et leurs familles, "The Kids Are All Right" est de la structure classique des comédies romantiques américaines, abordant cette fois la question sous l'angle, original, il est vrai, de l'homoparentalité. Bien qu'issu du marché indépendant, le film remplit sans difficultés le cahier de charges hollywoodien. L'essentiel des rebondissements sont prévisibles et le métrage n'évite pas les clichés qui se montre, au final, plutôt conformiste. En fait, si le film est émouvant et laisse une impression plutôt positive, c'est surtout dû à son casting, Mia Wasikowska ("Alice" chez Tim Burton), le très agréable Mark Ruffalo et surtout, ses actrices principales, Annette Benning et Julianne Moore, épatantes de sincérité. 3/5

Réalisé par Lisa Cholodenko
Avec Annette Bening, Julianne Moore
Fiche IMDB

Le Monde de Narnia 3 - L'Odyssée du Passeur d'aurore (2010)

2010-12-22T20:06:00.002+01:00

Les Chroniques, troisième épisode, sont plaisantes. Si l'on a pu avoir peur lors des trente premières minutes (scènes d'action qui se succèdent sans véritable enjeu et avec un réel ennui), elles s'avèrent par la suite plutôt réjouissantes, bien filmées (même si n'importe quel réalisateur aurait pu mener le projet à bien : pourquoi signer Apted?) et les effets spéciaux s'en sortent haut la main. Nous étions curieux de l'orientation de la série depuis le transfert de Disney vers la Fox, studio plutôt conservateur, mais qui, au final, correspond bien à l'esprit de la série imaginée par C.S. Lewis. La saga s'oriente désormais vers un public plus jeune, et a, en conséquence, ce travers de donner l'impression d'être le corollaire cinématographique de "La Chrétienté pour les Nuls" ("Aslan a un autre nom dans ton monde"). On est certes loin du premier épisode, avec ses enjeux, ses acteurs, et les (un peu plus) subtiles allusions à la religion. Par contre, et nous laissons là exprimer notre rage, le doublage (le film n'était diffusé dans la région qu'en version doublée) est particulièrement raté et Will Poulter est LE mauvais choix du casting(quoique des sources bien informées me disent que le personnage se veut détestable pour une complète rédemption après "Le Fauteuil d'Argent"). 3/5

Réalisé par Michael Apted
Avec Georgie Henley, Skandar Keynes, Ben Barnes
Fiche IMDB

Daan - Simple Tour (KVS, Bruxelles, 17.12.10)

2010-12-18T16:23:00.006+01:00

Daan nous revient en forme avec un "best of" révélant ses morceaux préférés dans une version acoustique. Si l'album studio est de très belle facture, sur scène, le trio responsable de "Simple" est tout simplement stupéfiant. Sur scène, Daan assure chant, guitare et piano. Comme sur l'enregistrement, il est accompagné d'Isolde Lasoen, sa batteuse depuis quelque années, qui le seconde au chant, et assure de façon stupéfiante vibraphone et percussions, et de Jean-François Assy, violoncelliste contrebassiste, impressionnant! L'excellente acoustique du KVS (la salle est magnifique), la justesse et l'impressionnante maîtrise des trois musiciens ajoutées à la force des morceaux de l'ex-chanteur de Dead Man Ray, font de ce "Simple Tour" une excellente réussite! L'homme est de plus de très bonne humeur et particulièrement drôle. Mentions spéciales au toujours excellent Housewife, méconnaissable mais toujours aussi entraînant, à la reprise "Fuzzy" de Grant Lee Buffalo, à "Drink & Drive" et au très beau duo Isolde-Daan sur "Swedish Designers Drugs", où les cordes confinent au sublime. Le tracklisting suivra. 4,5/5

La version "Simple":

et l'originale :

Harry Potter et les Reliques de la Mort (2010)

2010-12-04T18:34:00.001+01:00

Presque dix ans que le premier film tiré des livres Harry Potter sortait... On en est aujourd'hui au premier chapitre des films qui clôturent la saga. On se doute bien entendu des raisons qui ont poussé la Warner à sortir le film en deux parties, il n'empêche qu'il est de très bonne facture. Ainsi, autant l'expression m'amusait, autant, après vision, je ne peux souscrire à ce qui selon le journaliste du Guardian caractérisait le 7e film de la saga, à savoir, un "long râle d'agonie". Enfin, un des films se permet de poser l'intrigue et de prendre son temps : mais pourquoi ne pas l'avoir fait précédemment? "Harry Potter et les Reliques de la Mort" retrouve également le dynamisme des troisième et quatrième épisodes, métrages plutôt réjouissants, qui s'était envolé dans les très mauvais épisodes suivants (scènes d'actions ratées et sabres lasers starwarsiens dans l' "Ordre du Phoenix" et absence totale d'enjeu dans le "Prince du Sang Mélé", tous deux du même réalisateur que le présent métrage). Les trois personnages principaux excellents, mention spéciale à Emma Watson, les effets spéciaux particulièrement réussis ainsi qu'un très beau insert animé achèvent de nous convaincre. Bref, une réussite inattendue... 3,5/5

Réalisé par David Yates
Avec Daniel Radcliffe, Rupert Grint
Fiche IMDB

Within Temptation, Theater Tour 2010 (Koningin Elisabethzaal, Antwerpen, 28.04.10)

2010-11-30T14:41:00.003+01:00

Tracklisting

Acoustic set
1. Towards The End
2. Pale

3. Caged 4. Stand My Ground
5. Somewhere
6. The Cross
7. Frozen
8. All I Need

9. The Heart Of Everything

10. Jillian (I'd Give My Heart)

11. Angels

12. Forgiven

13. Memories

14. Utopia

15. What Have You Done

Not acoustic

16. Hand Of Sorrow

17. Mother Earth

Encore:

18. Our Solemn Hour

19. The Howling (pas sur la setlist originale mais sollicitée par le batteur Stephen van Haestregt dont c’était le dernier show)

20. The Truth Beneath The Rose (pas sur la setlist originale ; idem)

21. Ice Queen